82 Results for : chiaroscuro

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    Dürer - Meisterwerke im Detail
    Albrecht Dürer gehört zweifellos zu den größten Künstlern der Renaissance. Seine Werke wie der Feldhase und das Selbstbildnis im Pelzrock sind Ikonen der Kunstgeschichte und von unschätzbarem Wert. Dürer war provokant, neugierig, ein genialer Schöpfer und ein visionäres Genie: Er porträtierte sich selbstbewusst mal in Christus-Pose, mal vollkommen nackt, erforschte die Zusammenhänge menschlicher Proportionen, war ein Meister der Eigenvermarktung und schuf mit seinen Initialen das erste Logo der Geschichte. Seine Holzschnitte und Kupferstiche sind bisher unerreicht, sie wurden tausendfach vervielfältigt und vertrieben und machten ihn und seine Werke in ganz Europa berühmt.Kaum ein Künstler vor ihm hat scheinbar unwichtige Details so präzise, so wirklichkeitsgetreu ausgearbeitet: Ob gemalt, gezeichnet, gestochen oder geschnitten - Pelz, Haare, Fell, Stoff, Körperteile sind minutiös dargestellt. Dürer - Meisterwerke im Detail schaut auf alle Bereiche seines umfassenden Werkes und zeigt seine herausragenden Gemälde, beeindruckenden Zeichnungen und druckgrafischen Arbeiten in Nahaufnahme und ganzseitigen Detailabbildungen. Der Autor Till-Holger Borchert, Direktor der Brügger Museen, eröffnet spannende und überraschende Einblicke in Dürers Leben, Arbeitsweise und vielfältiges uvre, indem er Gesichter, Landschaften und Naturstudien, christliche Werke, Chiaroscuro-Arbeiten und antike Bezüge in den Fokus rückt. So nah ist man dem Meister noch nie gekommen.
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    The Magician's Tale: A Kay Farrow Novel , Hörbuch, Digital, ungekürzt, 848min
    This audiobook was previously published under the pseudonym David Hunt. A woman who sees what others cannot see seeks the murderer of a young street hustler, a man she had befriended in photographing San Francisco's dark, sexually charged netherworld. The colors of Kay Farrow's landscape are black, white, and shades of gray. An achromat suffering from total color blindness, Kay possesses a vision that informs her world and sharpens her skills as a talented photographer. When Tim Lovsey, a handsome prostitute, is brutally slain, he becomes much more than Kay's subject. She makes it her mission to find his killer, even though the police would prefer to quietly let the case drop. Kay's search for answers takes her back in time to an unsolved serial murder case with disturbing parallels to Tim's killing - a case whose botched investigation led to her father's ouster from the police force. Searching for the truth, she moves from the back alleys, exotic clubs, and dim corners of San Francisco's underground, where - for the right price - any sexual fantasy can be realized, to the elite enclaves of the city's most privileged class. Kay knows Tim's murderer resides somewhere within these disparate worlds, at an intersection as gray and murky as the shadows that define her world. Putting her life and all she holds dear at risk, Kay must sort through the riddles of the past before she can discover the shocking truth of Tim's death. Along the way, she finds the chiaroscuro of culpability pointed in shades of lust, jealousy, greed, and desire. The Magician's Tale was a national best seller and selected by the New York Times as a "Notable Book". It won the Lambda Award for Best Mystery.New York Times best-selling author William Bayer has written numerous crime novels. His books have won several prizes, including the "best novel" Edgar, have been published in 15 foreign languages, and his Janek series novels ha ungekürzt. Language: English. Narrator: Talmadge Ragan. Audio sample: https://samples.audible.de/bk/acx0/002174/bk_acx0_002174_sample.mp3. Digital audiobook in aax.
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    Gothic Cinema (eBook, PDF)
    Arguing for the need to understand Gothic cinema as an aesthetic mode, this book explores its long history, from its transitional origins in phantasmagoria shows and the first 'trick' films to its postmodern fragmentation in the Gothic pastiches of Tim Burton. But what is Gothic cinema? Is the iconography of the Gothic film equivalent to that of the horror genre? Are the literary origins of the Gothic what solidified its aesthetics? And exactly what cultural roles does the Gothic continue to perform for us today? Gothic Cinema covers topics such as the chiaroscuro experiments of early German cinema, the monster cinema of the 1930s, the explained supernatural of the old dark house mystery films of the 1920s and the Female Gothics of the 1940s, the use of vibrant colours in the period Gothics of the late 1950s, the European exploitation booms of the 1960s and 1970s, and the animated films and Gothic superheroes that dominate present times. Throughout, Aldana Reyes makes a strong case for a medium-specific and more intuitive approach to the Gothic on screen that acknowledges its position within wider film industries with their own sets of financial pressures and priorities. This groundbreaking book is the first thorough chronological, transhistorical and transnational study of Gothic cinema, ideal for both new and seasoned scholars, as well as those with a wider interest in the Gothic.
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    Santa Fe Noir: Akashic Books: Noir , Hörbuch, Digital, ungekürzt, 429min
    Santa Fe joins Phoenix as a riveting Southwest US installment in the Akashic Noir series. "There is a real charm to the local specificity of Santa Fe Noir, and it's a pleasure to discover how different imaginations can channel the chiaroscuro energy of well-known places." (Santa Fe Reporter) "Because each story is identified by the neighborhood or specific location in which it takes place, Santa Fe Noir is a veritable road map of the city and surrounding area. It stretches from El Dorado to the Southside, Casa Solana and Cerrillos Road to the Santa Fe National Forest. The protagonists of the stories are psychotherapists, vagrants, teenagers, and gig workers. They drink and smoke. They drop acid and have sex. And more than a few are guilty of murder (or at least of justifiable homicide)." (Pasatiempo) "If you picture Santa Fe, New Mexico, only as a sunny, vibrant, colorful Southwest arts mecca, this anthology will shred that image with feral claws." (Roundup Magazine) Brand-new stories by: Ana Castillo, Jimmy Santiago Baca, Byron F. Aspaas, Barbara Robidoux, Elizabeth Lee, Ana June, Israel Francisco Haros Lopez, Ariel Gore, Darryl Lorenzo Wellington, Candace Walsh, Hida Viloria, Cornelia Read, Miriam Sagan, James Reich, Kevin Atkinson, Katie Johnson, and Tomas Moniz.From the introduction by Ariel Gore:The stories in this collection reflect a fundamental truth about this city: history depends on who's telling it. Too often the story of Santa Fe has been told only by the conquerors and the tourism PR firms. In Santa Fe Noir, you will hear the voices of the others: locals and Native people, unemployed veterans and queer transplants, the homeless and the paroled-to-here. When I asked the contributors you'll hear if they had a Santa Fe story to tell, they invariably shrugged and said something to the effect of, "Oh, I've got a story all right. But it might not fit the ima ungekürzt. Language: English. Narrator: Byron Aspaas, Gabra Zackman, Dan Bittner, Steve Rimpici, Thom Rivera, Ines del Castillo, Gary Tiedemann, Adrianna Sananes, Tim Pabon. Audio sample: https://samples.audible.de/bk/adbl/053412/bk_adbl_053412_sample.mp3. Digital audiobook in aax.
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    David Hockney: British National Treasure: Studies in World Art, Book 141 , Hörbuch, Digital, ungekürzt, 16min
    An essay by Edward Lucie-Smith on David Hockney's portraits exhibited at the Royal Academy's "82 Portraits and One Still-Life", and also "David Hockney and the Yorkshire Landscape" at RA in 2012.David Hockney has, after a much reported domestic catastrophe in Bridlington - the untimely death of a young member of his entourage - returned to the peace and quiet of California. He nevertheless remains a British national treasure. No other British artist enjoys so much affection - combined with a real, solid, celebrity status - among his compatriots. The huge turnout for the private view of his new exhibition at the R.A. - an institution of which he is of course a member - offered ample proof of that, if any were needed. No hyped-up YBA could have matched it, though Damien Hirst is, one suspects, a considerable richer man, with a wider and hungrier international market. The show was entitled "82 Portraits and One Still-Life". The still-life is there, laid out on blue bench, as a substitute for a sitter who at the last minute couldn’t come on the appointed day. All the sitters occupy the same armchair, placed at exactly the same distance from the artist. They are all seen full length. Sometimes the floor on which their feet rest is blue, while the wall behind them is green. Sometimes it’s the other way round. All were painted on canvases of exactly the same size, in, at most, three sessions. Sometimes only in two. The lighting is the same throughout - clear and shadow-less, though the chair is allowed to cast a small shadow now and then to emphasize its three-dimensionality. Hockney has no interest in the moodiness and mystery of Rembrandtian chiaroscuro. He also seems to have little interest in brushwork as such. There are none of the flickering brushstrokes - the little glittering dabs of paint - you find in high-fashion Edwardian portraits by Sargent and Boldini, to whom Hockney can now, in respect of his position within our society, be c ungekürzt. Language: English. Narrator: Charles Johnston. Audio sample: https://samples.audible.de/bk/acx0/235561/bk_acx0_235561_sample.mp3. Digital audiobook in aax.
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    Dem Licht auf der Spur
    Das Licht gehört von alters her zum Symbolschatz der Kirche. Osterfeuer, Osterkerze, das aufgehende Sonnenlicht am Ostermorgen - symbolisches Echo auf die nie ganz einzuholende Botschaft von der Überwindung des Todes durch Jesus Christus. Licht kann man nicht einpacken. Osterglaube ist nie selbstverständlich, sondern bleibt trotzige Hoffnung. Licht ist Schöpfungskraft in der Natur. Tages- und Sonnenlicht wirkt auf unseren Körper und unsere Seele. Nur durch Licht erzeugt unsere Haut das wichtige Vitamin D. Nach der Wintersonnenwende warten wir sehnsüchtig auf die länger werdenden Tage im Frühjahr. Auch die Kunst hat natürlich immer das Licht zum Thema gehabt. Ohne Licht keine erkennbare Darstellung, ohne Licht keine Farbe. Und so zieht sich das Licht als Thema durch die Kunstgeschichte: als glänzend goldener Bildhintergrund in der Gotik, als dramatisches "Chiaroscuro" (Hell-Dunkel-Malerei) bei Caravaggio und seinen Nachfolgern, als flirrender und belebender Lichteindruck bei den Impressionisten, als reines und reinigendes Licht bei der Gruppe ZERO in der Nachkriegszeit bis hin zur Videokunst eines Nam June Paik. Drei sehr unterschiedliche Bilder, die alle mit dem Licht zu tun haben, möchte ich Ihnen mit meinen Bildbetrachtungen vorstellen und mit Ihnen bedenken. Licht als Lebenselement - dass sich theologische Assoziationen bei mir einstellen, erlaube ich mir als Betrachter, der nach der Rezeptionsästhetik ja über die Bedeutung eines Bildes mitentscheidet. Das muss der Künstler nicht im Blick gehabt haben - und Sie als Leser müssen das auch nicht. Ich wünsche Ihnen viel Freude mit den Bildern und ein helles Gemüt zum Osterfest! © Stephan Dedring
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    The Godfather
    Francis Ford Coppola's The Godfather (1972) marked a transition in American film-making, and its success - as a work of art, as a creative 'property' exploited by its studio, Paramount Pictures; and as a model for aspiring auteurist film-makers - changed Hollywood forever. Jon Lewis's study of The Godfather begins with a close look at the film's audacious visual style (the long, theatrical set pieces; the chiaroscuro lighting, the climactic montage paralleling a family baptism with a series of brutal murders). The analysis of visual style is paired with a discussion of the movie's principal themes: Vito and Michael's attempt to balance the obligations of business and family, their struggle with assimilation, the temptations and pitfalls of capitalist accumulation, and the larger drama of succession from father to son, from one generation to the next. The textual analysis precedes a production history that views The Godfather as a singularly important film in Hollywood's dramatic box-office turnaround in the early 1970s. And then, finally, the book takes a long hard look at the gangster himself both on screen and off. Hollywood publicity attending the gangster film from its inception in the silent era to the present has endeavoured to dull the distinction between the real and movie gangster, insisting that each film has been culled from the day's sordid headlines. Looking at the drama on screen and the production history behind the scenes, Lewis uncovers a series of real gangster backstories, revealing, finally, how millions of dollars of mob money may well have funded the film in the first place, and how, as things played out, The Godfather saved Paramount Studios and the rest of Hollywood as well.
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    The Godfather (eBook, ePUB)
    Francis Ford Coppola's The Godfather (1972) marked a transition in American film-making, and its success - as a work of art, as a creative 'property' exploited by its studio, Paramount Pictures; and as a model for aspiring auteurist film-makers - changed Hollywood forever. Jon Lewis's study of The Godfather begins with a close look at the film's audacious visual style (the long, theatrical set pieces; the chiaroscuro lighting, the climactic montage paralleling a family baptism with a series of brutal murders). The analysis of visual style is paired with a discussion of the movie's principal themes: Vito and Michael's attempt to balance the obligations of business and family, their struggle with assimilation, the temptations and pitfalls of capitalist accumulation, and the larger drama of succession from father to son, from one generation to the next. The textual analysis precedes a production history that views The Godfather as a singularly important film in Hollywood's dramatic box-office turnaround in the early 1970s. And then, finally, the book takes a long hard look at the gangster himself both on screen and off. Hollywood publicity attending the gangster film from its inception in the silent era to the present has endeavoured to dull the distinction between the real and movie gangster, insisting that each film has been culled from the day's sordid headlines. Looking at the drama on screen and the production history behind the scenes, Lewis uncovers a series of real gangster backstories, revealing, finally, how millions of dollars of mob money may well have funded the film in the first place, and how, as things played out, The Godfather saved Paramount Studios and the rest of Hollywood as well.
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    The Godfather (eBook, PDF)
    Francis Ford Coppola's The Godfather (1972) marked a transition in American film-making, and its success - as a work of art, as a creative 'property' exploited by its studio, Paramount Pictures; and as a model for aspiring auteurist film-makers - changed Hollywood forever. Jon Lewis's study of The Godfather begins with a close look at the film's audacious visual style (the long, theatrical set pieces; the chiaroscuro lighting, the climactic montage paralleling a family baptism with a series of brutal murders). The analysis of visual style is paired with a discussion of the movie's principal themes: Vito and Michael's attempt to balance the obligations of business and family, their struggle with assimilation, the temptations and pitfalls of capitalist accumulation, and the larger drama of succession from father to son, from one generation to the next. The textual analysis precedes a production history that views The Godfather as a singularly important film in Hollywood's dramatic box-office turnaround in the early 1970s. And then, finally, the book takes a long hard look at the gangster himself both on screen and off. Hollywood publicity attending the gangster film from its inception in the silent era to the present has endeavoured to dull the distinction between the real and movie gangster, insisting that each film has been culled from the day's sordid headlines. Looking at the drama on screen and the production history behind the scenes, Lewis uncovers a series of real gangster backstories, revealing, finally, how millions of dollars of mob money may well have funded the film in the first place, and how, as things played out, The Godfather saved Paramount Studios and the rest of Hollywood as well.
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    Sebastiao Salgado. Genesis
    Sebastião Salgado erhält den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels 2019 In der Begründung des Stiftungsrats heißt es: „Den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels verleiht der Börsenverein 2019 an den brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado und zeichnet mit ihm einen Bildkünstler aus, der mit seinen Fotografien soziale Gerechtigkeit und Frieden fordert und der weltweit geführten Debatte um Natur- und Klimaschutz Dringlichkeit verleiht. Zugleich hat Sebastião Salgado mit seinem ,Instituto Terra‘ eine Einrichtung geschaffen, die einen direkten Beitrag zur Wiederbelebung von Biodiversität und Ökosystemen leistet. Mit seinem fotografischen Werk, das in zahlreichen Ausstellungen und Büchern veröffentlicht ist, nimmt er die durch Kriege oder Klimakatastrophen entwurzelten Menschen genauso in den Fokus wie jene, die traditionell in ihrer natürlichen Umwelt verwurzelt sind. Dadurch gelingt es Sebastião Salgado, Menschen weltweit für das Schicksal von Arbeitern und Migranten und für die Lebensbedingungen indigener Völker zu sensibilisieren. Indem der Fotograf seine aufrüttelnden, konsequent in schwarz-weiß gehaltenen Bilder als ,Hommage an die Größe der Natur‘ beschreibt und die geschändete Erde ebenso sichtbar macht wie ihre fragile Schönheit, gibt Sebastião Salgado uns die Chance, die Erde als das zu begreifen, was sie ist: als einen Lebensraum, der uns nicht allein gehört und den es unbedingt zu bewahren gilt.“"In GENESIS sprach die Natur durch meine Kamera zu mir. Und ich durfte zuhören." Sebastião SalgadoSebastião Salgado war 26 Jahre alt, als er 1970 zum ersten Mal in seinem Leben einen Fotoapparat in die Hand nahm. Ein Moment, der ihn von Grund auf veränderte. Durch den Sucher einer Kamera betrachtet, ergab das Leben für ihn plötzlich einen ganz neuen Sinn - er hatte sein Medium gefunden, auch wenn es noch Jahre harter Arbeit erfordern sollte, bis er seinen Lebensunterhalt tatsächlich als Fotograf verdienen konnte. Salgado, der "immer das Chiaroscuro von Schwarz-Weiß-Bildern bevorzugte", fotografierte schon am Anfang seiner Karriere nur sehr wenig in Farbe, bis er es schließlich ganz einstellte. Aufgewachsen auf einer Farm in Brasilien, empfand Salgado von Kind an eine tiefe Verbundenheit mit der Natur. Zugleich entwickelte er aber auch einen wachen Blick für die prekären sozioökonomischen Verhältnisse, unter denen viele Menschen ihr Leben fristen müssen. Von den unzähligen Werken, die Sebastião Salgado geschaffen hat, ragen drei Langzeitprojekte besonders hervor: Workers (1993) dokumentiert das allmähliche Verschwinden traditioneller handwerklicher Arbeit weltweit und Migrations (2000) die massenhaften Wanderungsbewegungen, die durch Kriege, Unterdrückung, Hunger und Naturkatastrophen sowie Umweltzerstörung und den Druck des demografischen Wandels angetrieben werden. Sein neues Werk, GENESIS, hat sich ein Ziel gesetzt, dem auch das von Sebastião und Lélia Salgado begründete Instituto Terra verpflichtet ist: unser Bewusstsein dafür zu schärfen, wie kostbar die letzten unberührten Winkel unserer Welt sind - für uns selbst wie für zukünftige Generationen. Und was eignete sich dafür besser, als uns die Schönheit dieser Welt vor Augen zu führen? GENESIS, das Ergebnis von acht Jahren intensiver Reisetätigkeit, zeigt uns nun diese letzten Naturräume - Wüsten, Meere, Urwälder -, die dem Zugriff unserer modernen Zivilisation noch entgangen sind, und die Menschen und Tiere, die in ihnen leben. "Rund 46 % des Planeten sind noch immer in dem Zustand, in dem er sich bei seiner Entstehung befunden hat", erinnert Salgado. "Wir müssen das Bestehende bewahren." Salgado hat mehr als 30 Reisen unternommen, in kleinen Propellermaschinen, zu Fuß, mit dem Schiff, im Kanu und sogar im Fesselballon, und dabei klimatischen Extremen und lebensbedrohlichen Situationen getrotzt, um Bilder zu sammeln, die uns Natur, Tierwelt und eingeborene Völker in atemberaubender Pracht vor Augen führen. Wie Ansel Adams eine Generation vor ihm ist Salgado ein Großmeister der Schwarz-Weiß-Fotografie. Die Schattierungen und Grauabstufungen in seinen Werken, seine Hell-Dunkel-Kontraste erinnern an alte Meister wie Rembrandt und Georges de La Tour. GENESIS entführt uns in die archaische Vulkanlandschaft der Galapagosinseln, zeigt uns die Seelöwen, Kormorane, Pinguine und Wale in der Antarktis und im Südatlantik, die Alligatoren und Jaguare des brasilianischen Urwalds und das Großwild Afrikas. Wir begegnen dem isoliert lebenden Volk der Zo'é im Dschungel Brasiliens, den Korowai in West-Papua, dem Nomadenvolk der Dinka im Sudan, den Nenzen mit ihren Rentierherden am Polarkreis und den Bewohnern der Mentawaiinseln westlich von Sumatra. Mit Salgado stehen wir vor den Eisbergen der Antarktis, den Vulkanen Zentralafrikas und der Kamtschatka-Halbinsel, an den Flussläufen des Negro und Juruá im Amazonasgebiet, vor den Schluchten des Grand Canyon und den Gletschern Alaskas. All die Zeit, Energie und Leidenschaft, die in die Entstehung dieses Werkes geflossen sind, machen GENESIS zu Sebastião Salgados "Liebeserklärung an unseren Planeten".Anders als die Collector's Edition, die als großformatiges Portfolio ohne strenge thematische Gliederung erscheint, präsentiert dieses Buch eine abweichende Auswahl an Bildern, geografisch geordnet in fünf Kapiteln: Im Süden des Planeten, Zufluchtsorte, Afrika, Nördliche Weiten, Amazon
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