93 Results for : melodischer

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    Grundlage musikalischer Bildung in melodischer harmonischer und rhythmischer Beziehung ab 42.99 € als pdf eBook: . Aus dem Bereich: eBooks, Fachthemen & Wissenschaft, Wissenschaften allgemein,
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    Eine Postkarte aus Beirut bekommt man nicht alle Tage, denn obwohl die Stadt lange als das Paris desNahen Ostens galt, ist sie heute nicht unbedingt ein g?ngiges Touristenziel. Beirut ist eher als Thema derAbendnachrichten in unserem Bewusstsein, mehr Krisenherd denn Kulturzentrum. Kein Wunder also, dasseine Gruppe aus Beirut , Libanon, erstmal neugierig macht.Den Postcards ist mit ihrem Debüt ?I?ll be here in the Morning? (2018) , dem Album ?The Good Soldier?(3.1.2020) Dream-Pop in Vollendung geglückt! Mit dem Album ?A6er the Fire, Before the End? (Okt. 2021)wurden die letzten 24 Monate im Libanon (Proteste, verheerende Explosion im Beiruter Hafen, staatlichesKomplettversagen, Elektrizitäts -, Wirtschaftskrise) verarbeitet. Im Falle der aufstrebenden Band liegt es aufder Hand, den Reiz des Exotischen zu beschwören, doch würde man damit den Postcards keinesfallsgerecht. Der markante Dream-Pop der Band verr?t seine Provenienz nie, tönt vielmehr so, als wäre er vomCampus eines US-College ausgebüxt. Genau daran muss man ihn messen. Würden die Postcards auchauhorchen lassen, wenn sie einem der musikalischen Hotspots der USA entsprungen wären? Aber ja! Dennin ihrer Musik trifft melodischer Feinklang auf den genretypischen Gitarrensound und einen Gesang, der imAusdruck seinesgleichen sucht. Julia Sabra verfügt über einen Vortrag, der alle Verlorenheit und Sehnsuchtfast beiläufig ins Mikro haucht.Foto: Rachel Tabet
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    Finntroll kombinieren in ihrer Musik Metal-Klänge, vorwiegend aus den Bereichen des Black und Death Metal mit traditionellen Instrumenten und Klängen, vor allem dem sogenannten Humppa. Der so entstehende Musikstil wird von der Band selbst als ?Trollish Hoedown Metal? bezeichnet und schafft sich in der Spannweite von Black, Death und Folk Metal sowie den finnischen Humppa-Elementen seine eigene Sparte. Durch die Verwendung traditioneller Instrumente, wie dem Akkordeon, verschiedenen Flöten, diversen Bläsern und auch dem Klavier, ist die Musik sehr melodisch und meist sehr fröhlich und eingängig. Neben finnischen Einflüssen findet man auf neueren Veröffentlichungen auch vermehrt russisch angehauchte Melodik, so etwa im Refrain des Nattfödd-Liedes ?Fiskarens Fiende?.Die Stücke haben teilweise Black-Metal-Charakter, der durch die Vermischung mit dem Humppa mehr oder weniger melodisch wird. Ein typisches Element der Band ist, dass rhythmische Einsätze der sehr präsenten Tasteninstrumente als Offbeats vorliegen. Solche Rhythmen finden normalerweise eher im Ska oder im Reggae Verwendung. In melodischer Hinsicht sind meist ebenfalls die Tasteninstrumente melodieführend, die für den Rock- und Metalbereich typische E-Gitarre hat meist nur begleitende Funktion.Gesanglich orientiert sich die Band am Black Metal, aber auch an einer der ältesten Gesangsformen der Welt, dem so genannten Joik der finnischen Ureinwohner (Samen), so zum Beispiel im Lied ?Jaktens Tid?.
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    Finntroll kombinieren in ihrer Musik Metal-Klänge, vorwiegend aus den Bereichen des Black und Death Metal mit traditionellen Instrumenten und Klängen, vor allem dem sogenannten Humppa. Der so entstehende Musikstil wird von der Band selbst als ?Trollish Hoedown Metal? bezeichnet und schafft sich in der Spannweite von Black, Death und Folk Metal sowie den finnischen Humppa-Elementen seine eigene Sparte. Durch die Verwendung traditioneller Instrumente, wie dem Akkordeon, verschiedenen Flöten, diversen Bläsern und auch dem Klavier, ist die Musik sehr melodisch und meist sehr fröhlich und eingängig. Neben finnischen Einflüssen findet man auf neueren Veröffentlichungen auch vermehrt russisch angehauchte Melodik, so etwa im Refrain des Nattfödd-Liedes ?Fiskarens Fiende?.Die Stücke haben teilweise Black-Metal-Charakter, der durch die Vermischung mit dem Humppa mehr oder weniger melodisch wird. Ein typisches Element der Band ist, dass rhythmische Einsätze der sehr präsenten Tasteninstrumente als Offbeats vorliegen. Solche Rhythmen finden normalerweise eher im Ska oder im Reggae Verwendung. In melodischer Hinsicht sind meist ebenfalls die Tasteninstrumente melodieführend, die für den Rock- und Metalbereich typische E-Gitarre hat meist nur begleitende Funktion.Gesanglich orientiert sich die Band am Black Metal, aber auch an einer der ältesten Gesangsformen der Welt, dem so genannten Joik der finnischen Ureinwohner (Samen), so zum Beispiel im Lied ?Jaktens Tid?.
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    MUZ-MittwochskonzertPostcardsAfter the Fire, Before the End TourEine Postkarte aus Beirut bekommt man nicht alle Tage, denn obwohl die Stadt lange als das Paris des Nahen Ostens galt, ist sie heute nicht unbedingt ein gängiges Touristenziel. Beirut ist eher als Thema der Abendnachrichten in unserem Bewusstsein, mehr Krisenherd denn Kulturzentrum. Kein Wunder also, dass eine Gruppe aus Beirut, Libanon, erstmal neugierig macht. Den Postcards ist mit ihrem Debüt ?I´ll be here in the Morning? (2018), dem Album ?The Good Soldier? (2020) Dream-Pop in Vollendung geglückt! Mit dem Album ?After the Fire, Before the End? (Okt. 2021) wurden die letzten 24 Monate im Libanon (Proteste, verheerende Explosion im Beiruter Hafen, staatliches Komplettversagen, Elektrizitäts- und Wirtschaftskrise) verarbeitet. Im Falle der aufstrebenden Band liegt es auf der Hand, den Reiz des Exotischen zu beschwören, doch würde man damit den Postcards keinesfalls gerecht. Der markante Dream-Pop der Band verrät seine Provenienz nie, tönt vielmehr so, als wäre er vom Campus eines US-College ausgebüxt. Genau daran muss man ihn messen. Würden die Postcards auch aufhorchen lassen, wenn sie einem der musikalischen Hotspots der USA entsprungen wären? Aber ja! Denn in ihrer Musik trifft melodischer Feinklang auf den genretypischen Gitarrensound und einen Gesang, der im Ausdruck seinesgleichen sucht. Mittwoch, 8. Juni 2022MUZclubEinlass: 20 UhrEintritt: 7,- ? (VVK zzgl. Gebühr)www.musikzentrale.com+++ Info zu Covid-19 +++Hinweise zu den aktuell geltenden Einlassregelungen und Coronaschutzmaßnahmen des MUZclubs sind hier zu finden: www.musikzentrale.com/muzclub/corona-einlassregeln/Bitte vor Veranstaltungsbesuch sorgfältig durchlesen
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    Celebrating the 50th anniversary of the formation of the original Wishbone AshFeaturing full performance of Wishbone Ash?s iconic albums ?FOUR? (1973) and ?NEW ENGLAND? (1976) plus ?ARGUS? classicsMartin Turner und seine Band kehren auf die Konzertbühnen zurück, um das 50jährige Jubiläum der Wishbone Ash-Gründung zu feiern ? und spielen ihre beiden Classic-Alben Pilgrimage (1971) und New England (1976) live und in voller Länge, inklusive anderer bekannter Wishbone Ash-Klassiker. Die Band wurde 1969 von Martin Turner und Steve Upton in London mit der Absicht gegründet einen Sound zu kreieren, der reich an melodischer Struktur ist. Die doppelte Leadgitarre um die Gitarristen Ted Turner und Andy Powell wurde zum Markenzeichen. Das Original-Lineup von Wishbone Ash hat einen einzigartigen Musikstil geschaffen, der einige der besten Songs und Alben in der Geschichte der Rockmusik hervorbrachte und zahlreiche erfolgreiche Bands beeinflusst hat. Wishbone Ash wurden zu einer der beständigsten britischen Rock Bands und ihr Name steht für hochqualitativen, gitarrenlastigen Melodic-Rock. 5 Jahrzehnte später begeistert ihre Musik immer noch alte und neue Fans auf der ganzen Welt, sowohl mit Live-Konzerten als auch mit einer beachtlichen Auswahl an Studioalben. Album-Veröffentlichungen wie Argus, Pilgrimage, There?s The Rub, New England und Live-Dates haben den typischen Wishbone Ash-Sound definiert und die Herzen mehrerer Generationen von Musik-Fans berührt. Als Lead-Sänger, Bassist und kreativer Kopf der Band trug Gründungsmitglied Martin Turner erheblich zum Erfolg von Wishbone Ash bei. Er ist zur Schlüsselfigur für den definitiven Band-Sound geworden. Martin Turner spielt auch weiterhin die beliebtesten Stücke der Band mit seinem aktuellen Line-Up, das aus den Gitarristen Misha Nikolic und Danny Willson und dem Schlagzeuger Tim Brown besteht.
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    Anyone´s Daughter - Trio TourDie Stuttgarter Rocklegende in akustischer Besetzung?Wir möchten einfach schöne Musik machen, die die Leute berührt?, so wie Sie uns selbst berührt sagt Keyboarder und Gründungsmitglied Matthias Ulmer. Dieses Credo umreißt die Idee der Band ?anyones daughter? in allen ihrenSchaffensperioden: Es gilt für ihre erste Karriere in den Jahren 1979 bis 1986, in der sie mit sechs Alben, rund 500 gespielten Konzerten und über 100.000 verkauften Alben deutschlandweit die Menschen mit komplexer, melodischer Rockmusikbegeisterte, und gilt genauso für ihre zweite Karriere, die im 21. Jahrhundert in leicht veränderter Besetzung begann.Das Comeback zählte sicher zu den großen Überraschungen in der deutschen Rockszene nach der Jahrtausendwende. Das erste Lebenszeichen der neuen Band war ?Danger World?(2001) mit seiner bestechenden Mischung aus melodiösen,intelligent gemachten Poprock. Der dennoch immer wieder die kompositorischen und handwerklichen Fähigkeiten der Musikerzu ihrem Recht kommen lässt. Eine nicht nur zum Zeitpunkt der Veröffentlichung unvergleichliche Musik, die sich bei aller Eingängigkeit nach wie vor der Anbiederung an Trends verweigerte. 2004 verfeinerte die Band ihren modernisierten Stil und fügte ihm mit dem Album ?Wrong? sogar noch einige bis dato nie gehörte Ecken und Kanten hinzu.Und am Credo von der ?schönen Musik? hat sich auch mit dem 2018 in voller Bandbesetzung und Gastmusikern erscheinenden Album ?Living the future?, nichts geändert. Hier beweisenanyone`s daughter erneut, dass auch heute komplexere Strukturen und einfache Songs kein Widerspruch sein müssen und durchaus zeitgemäss klingen können.Ihr neues Album ?Living the future? präsentieren ?anyone´s daughter? neben der kompletten Band-Besetzung auch wieder in der feinen (nicht nur) akustischen Trio Besetzung.Sind auf der neuen CD ?Living the future? diesmal überraschenderweise verschiedene Sänger zu hören, ist in der aktuellen ?Trio Tour? Besetzung der wunderbare John Vooijs als Lead-Sänger dabei.Auf der Bühne stehen hier Musiker, die Ihren Platz in der deutschen bzw. internationalen Musikwelt gefunden haben, und trotzdem Ihr eigenes Ding machen.
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    Wenn Kat Frankie auf der Bühne steht, sieht man eine androgyn wirkende Frau, die sich entweder lässig die Gitarre umhängt oder unaufgeregt die Hände in die Hosentaschen steckt, bevor sie ans Mikro tritt. Und dann, wenn der Gesang einsetzt, verwandelt sich die vermeintliche Abgeklärtheit der Musikerin in ein Balancieren am Abgründigen. Diese tiefe, dunkle Stimme, die in ihrer Intensität gleichermaßen an Annie Lennox oder PJ Harvey erinnert und doch eine ganz eigene, einzigartige Welt herauf beschwört.Des Etiketts einer jungen Singer/Songwriterin an der Gitarre hat sich die 33-Jährige längst entledigt. Kat Frankies Songs sind größer und komplexer geworden, melodischer und interessanter. ?Please Don?t Give Me What I Want? nächtigt gar beim Pop und schlafwandelt doch in Richtung tiefgründiges Songwriting. Die Musikerin gibt zu, dass die letzte Platte noch stark introvertiert und verhaltener gewesen sei, sie selbst nun aber eine Art Wendepunkt überschritten habe. ?Ich schere mich nicht länger um mögliche Konsequenzen oder darum, was die anderen sagen könnten, ich tu was ich will?, sagt Kat Frankie lachend, davon überzeugt, jede Idee, die in ihrem Kopf umherschwirrt, in die Freiheit zu entlassen.Mehr noch als die Instrumentierung spielte für ?Please Don?t Give Me What I Want? der Einsatz der Stimme eine Rolle. ?Ich wollte ein Album machen, auf dem der Gesang im Mittelpunkt steht, die Stimme und was sich alles mit ihr anstellen lässt,? erklärt die Musikerin und verweist auf Phrasierung und Tempo wie auch auf Aufnahmetechniken, die ihrer Stimme ein wandelbares Gewand entworfen haben. So nahm sie ?Requiem for a Queen? in einem langen Korridor, zehn Meter vom Mikro entfernt auf, um ihren Gesang wie einen Ruf aus weiter Ferne wirken zu lassen. Oder statt auf die Unterstützung eines Synthesizers zu setzen, loopte sie ihre Stimme mit Hilfe einer schlichten Loop-Maschine. Zu hören auf dem wunderbaren ?Frauen verlassen?, ein Song, der von der Trennung eines Paares handelt und auf welche Seite sich die gemeinsamen Freunde stellen.Außerdem hat Kat Frankie für Please, Don?t Give Me What I Want zum ersten Mal einen deutschen Song geschrieben: ?Der Ertrag? wurde inspiriert von Sherlock Holmes ?Der Hund von Baskerville? und Kate Bushs musikalischer Umsetzung des Brontë-Klassikers ?Wuthering Heights?. Noch eine literarische Bekannte treffen die Hörer bei ?Ophelia?, einen Song, den Kat Frankie aus der Perspektive ihres Bruders Laertes singt.Nein, Kat Frankie ist weiß Gott keine oberflächliche Künstlerin, die das Musikmachen als lockeren Zeitvertreib betrachtet. Mit Haut und Haar vergräbt sie sich in ihrer Arbeit. Man kann sie Kontrollfreak nennen, oder eben einfach eine Ausnahmekünstlerin.
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    Dieses Album enthält eine Zusammenstellung besonders melodischer Passagen aus unserem Musikprogramm zum Entspannen und Wohlfühlen. Genießen Sie die einzigartigen Kompositionen mit ihren anmutigen, fantasievollen Klängen und erleben Sie das angenehme Gefühl der Entspannung von Körper, Geist und Seele.
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    Ein Selbstlernkurs für das Vom-Blatt-Spiel, der auf dem Wiedererkennen rhythmischer und melodischer Muster beruht.- 136 sich steigernde Übungen- mit gleicher Gewichtigung beider Hände- beginnt mit vier Noten in jeder Hand- die Einführung der Intervalle Quarte und Quinte- der Notenraum sowie die Tonarten und Rhythmusvielfalt wird allmählich erweitert - kurze Stücke in vertrauter Manier, die bekannte Fingersätze benutzen- Einfache Stücke für die gleichzeitige Benutzung beider Hände werden eingeführt.
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