22 Results for : tanzhaus

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    Sprache: Deutsch, Titel: Romantisches Rothenbu A4 quer, Titelzusatz: Rothenburg - Eine Reise ins Mittelalter (Monatskalender, 14 Seiten ), Autor: boeTtchEr U, Größe: DIN A4, Gewicht: 235 gr, Auflage: 5. Édition 2020, Kalenderjahr: 2020, Seiten: 14, Genre: Orte, Hersteller: CALVENDO, Schlagworte: Deutschland // Bayern // ob // der // Tauber // Taubertal // Plönlein // Ratstrinkstube // Historisches // Gewölbe // Schneeballen // Fleisch- // und // Tanzhaus // Burgtor // Wandkalender // DIN, Marke: Calvendo, Medium: Kalender, Verkäufer: averdo
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    Sprache: Deutsch, Titel: Romantisches Rothenbu A3 quer, Titelzusatz: Rothenburg - Eine Reise ins Mittelalter (Monatskalender, 14 Seiten ), Autor: boeTtchEr U, Größe: DIN A3, Gewicht: 463 gr, Auflage: 5. Édition 2020, Kalenderjahr: 2020, Seiten: 14, Genre: Orte, Hersteller: CALVENDO, Schlagworte: Deutschland // Bayern // ob // der // Tauber // Taubertal // Plönlein // Ratstrinkstube // Historisches // Gewölbe // Schneeballen // Fleisch- // und // Tanzhaus // Burgtor // Wandkalender // DIN, Marke: Calvendo, Medium: Kalender, Verkäufer: averdo
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    Sprache: Deutsch, Titel: Romantisches Rothenbu A5 quer, Titelzusatz: Rothenburg - Eine Reise ins Mittelalter (Monatskalender, 14 Seiten ), Autor: boeTtchEr U, Größe: DIN A5, Gewicht: 130 gr, Auflage: 5. Édition 2020, Kalenderjahr: 2020, Seiten: 14, Genre: Orte, Hersteller: CALVENDO, Schlagworte: Deutschland // Bayern // ob // der // Tauber // Taubertal // Plönlein // Ratstrinkstube // Historisches // Gewölbe // Schneeballen // Fleisch- // und // Tanzhaus // Burgtor // Tischkalender // DIN, Marke: Calvendo, Medium: Kalender, Verkäufer: averdo
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    In seinem Solo 200 ways nutzt der Tänzer und Choreograf Alfredo Zinola Bewegung, um eine Verbindung zwischen dem jungen Publikum und sich zu schaffen. In der spielerischen Performance kann schon die kleinste Bewegung eines Fingers viel erzählen. Auf diese Weise entsteht eine neue Bewegungsvirtuosität: Anstelle von Tricks und Sprüngen dienen einfache, alltägliche Gesten dazu, eine Begegnung zwischen dem Performer und den Zuschauer*innen zu erzeugen. Durch den Akt des Zusehens wird das Publikum zum Protagonisten. In diesem Austausch formt sich eine einzigartige Bewegungssprache, die Verständnis, Kompliz*innenschaft und Nähe erzeugt. 200 ways changiert zwischen Abstraktion, Persönlichem und Fantastischem und erschafft ein unbekanntes, faszinierendes Bewegungsuniversum: Eine ausgestreckte Hand wirkt darin genauso faszinierend wie ein Salto.Alfredo Zinola war von 2020 ? 2022 Factory Artist am tanzhaus nrw. Er wurde unter anderem in zeitgenössischem Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen ausgebildet. Als Choreograf hat er es sich zur Aufgabe gemacht, zeitgenössischen Tanz für ein junges Publikum auf partizipative Weise erfahrbar zu machen.Dauer: 50 Min.50 % Rabatt beim Besuch mehrerer Veranstaltungen des Factory Finales
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    In der interaktiven Tanzperformance von Sebastian Matthias wird die Frage verhandelt, ob digitale Inhalte zur Bedrohung werden können und welche Spuren die Smartphone-Technologie in unseren Körpern hinterlässt. In Urban Creatures begegnen die Besucher*innen Kreaturen der Ängste und werden selbst Teil der Sound-Installation. Elektronische Klänge aus dem Handy verschmelzen zu einem kollektiven Klangkörper. Die neu entwickelte App Urban Creatures reagiert auf körperliche Nähe zwischen dem Publikum und den Performer*innen. Virtuelle Welten treffen auf eine Ur-Emotion des Menschen ? Angst!Sebastian Matthias war von 2014 ? 2016 Factory Artist am tanzhaus nrw und zeigte Danserye, drei Stücke seiner groove space­Serie sowie Intergalactic Underwater Palace für Kinder und XOXO für ein jugendliches Publikum. Durch seine Praxis in partizipativer künstlerischer Forschung entwickelt er interdisziplinäre Projekte zwischen Tanz, Medien und Wissenschaft.Dauer: 55 Min.Für einen reibungslosen Ablauf bitte 30 Min. vor Beginn kommen. Für die Teilnahme an der Vorstellung wird ein Smartphone mit geladenem Akku benötigt. Hilfe bei der Installation der App Urban Creatures gibt es vor Ort.In den Songs werden englische Texte verwendet. Eine deutsche Übersetzung wird vor Ort als Handout zur Verfügung gestellt.Hinweis: Begrenzte Sitzplatzkapazität, Einsatz lauter Musik
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    Wie geht eine Gesellschaft mit der Erfahrung ihrer existenziellen Verletzlichkeit um? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken über Verlust verändert? Wie haben Klimawandel, Artensterben und andauernde Kriege unsere Formen von Klage und Trauer geprägt? Als performative Reflektion begegnet HELLO TO EMPTINESS diesen Fragen - ausgehend von den griechischen vor-antiken Klagegesängen ?Moiroloi?. Die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch entwickelt einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale eine Wiederbelebung erfahren und in neue Zusammenhänge gebracht werden. Der außergewöhnliche Cast bestehend aus fünf Musiker*innen und Tänzer*innen begibt sich auf die Suche nach einem verlorenen Wissen. Ein ?Chor der Älteren? unterstützt, kommentiert oder verdreht Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht und Leichtigkeit mit Witz. Die Aufführung spürt der Intimität und gleichzeitig dem Gemeinschaftlichen der Lamenti nach und versetzt die Anwesenden in eine kollektive Bewegung.Als Prolog zur Aufführung kann die Filminstallation VOICES OF LAMENTS besucht werden, die im Kontext der Arbeit an HELLO TO EMPTINESS entstand und das künstlerische Team mit lokalen Akteur*innen verbindet. Als so genannte ?Satelliten? sind sie unterschiedlichen Kulturtechniken, Liedern und Riten aus Ländern wie Griechenland, der Ukraine, Korea, Kenia nachgegangen, die ebenso Eingang in das performative Konzert gefunden haben.Stephanie Thiersch ist mit MOUVOIR regelmäßig am tanzhaus nrw zu Gast. Zuletzt präsentierte sie 2019 Bilderschlachten / Batailles d?Images. Die Inszenierung für insgesamt 55 Künstler*innen feierte international Erfolg. Als kompromisslose Beobachterin seziert sie mit MOUVOIR ihre Umwelt mit den Werkzeugen aus der Popkultur, Philosophie, Bildenden Kunst und Musik.Dauer: 70 Min.-------------------------------------How does a society deal when it experiences that it is fundamentally vulnerable? In what ways has the pandemic shifted our view and our thinking about loss? How have climate change, the extinction of species, and continuous wars shaped our means of grief and sorrow? HELLO TO EMPTINESS encounters these questions as a performative reflection ? based on the pre-antiquity Greek ?Moiroloi? laments. Director and choreographer Stephanie Thiersch develops a poetic space in which old laments and traditional rituals undergo reinvigoration, being put into new contexts. The exceptional cast, consisting of five musicians and dancers, embarks on a search for a lost knowledge. A ?Choir of Elders? supports, comments or twists songs and images, connecting darkness with light and ease with wit. The performance simultaneously probes both for the intimacy and communality of the laments, setting all those present into motion.It is possible to visit the film installation VOICES OF LAMENTS as a prologue to the performance. It was made within the work context of HELLO TO EMPTINESS and connects its artistic team to local actors and actresses. They pursued different cultural techniques, songs, and rituals from countries such as Greece, Ukraine, Korea, and Kenya as so-called ?satellites?, and they also found their way into the performative concept.Stephanie Thiersch regularly guests at tanzhaus nrw with MOUVOIR. She most recently presented Bilderschlachten/ Bataille d? Images in 2019. This staging for 55 artists in all went on to become a celebrated international success. As an uncompromising observer, she dissects her environment with MOUVOIR, employing her tools of pop culture, philosophy, visual arts, and music.Duration: 70 min.
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    Wie geht eine Gesellschaft mit der Erfahrung ihrer existenziellen Verletzlichkeit um? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken über Verlust verändert? Wie haben Klimawandel, Artensterben und andauernde Kriege unsere Formen von Klage und Trauer geprägt? Als performative Reflektion begegnet HELLO TO EMPTINESS diesen Fragen - ausgehend von den griechischen vor-antiken Klagegesängen ?Moiroloi?. Die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch entwickelt einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale eine Wiederbelebung erfahren und in neue Zusammenhänge gebracht werden. Der außergewöhnliche Cast bestehend aus fünf Musiker*innen und Tänzer*innen begibt sich auf die Suche nach einem verlorenen Wissen. Ein ?Chor der Älteren? unterstützt, kommentiert oder verdreht Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht und Leichtigkeit mit Witz. Die Aufführung spürt der Intimität und gleichzeitig dem Gemeinschaftlichen der Lamenti nach und versetzt die Anwesenden in eine kollektive Bewegung.Als Prolog zur Aufführung kann die Filminstallation VOICES OF LAMENTS besucht werden, die im Kontext der Arbeit an HELLO TO EMPTINESS entstand und das künstlerische Team mit lokalen Akteur*innen verbindet. Als so genannte ?Satelliten? sind sie unterschiedlichen Kulturtechniken, Liedern und Riten aus Ländern wie Griechenland, der Ukraine, Korea, Kenia nachgegangen, die ebenso Eingang in das performative Konzert gefunden haben.Stephanie Thiersch ist mit MOUVOIR regelmäßig am tanzhaus nrw zu Gast. Zuletzt präsentierte sie 2019 Bilderschlachten / Batailles d?Images. Die Inszenierung für insgesamt 55 Künstler*innen feierte international Erfolg. Als kompromisslose Beobachterin seziert sie mit MOUVOIR ihre Umwelt mit den Werkzeugen aus der Popkultur, Philosophie, Bildenden Kunst und Musik.Dauer: 70 Min.-------------------------------------How does a society deal when it experiences that it is fundamentally vulnerable? In what ways has the pandemic shifted our view and our thinking about loss? How have climate change, the extinction of species, and continuous wars shaped our means of grief and sorrow? HELLO TO EMPTINESS encounters these questions as a performative reflection ? based on the pre-antiquity Greek ?Moiroloi? laments. Director and choreographer Stephanie Thiersch develops a poetic space in which old laments and traditional rituals undergo reinvigoration, being put into new contexts. The exceptional cast, consisting of five musicians and dancers, embarks on a search for a lost knowledge. A ?Choir of Elders? supports, comments or twists songs and images, connecting darkness with light and ease with wit. The performance simultaneously probes both for the intimacy and communality of the laments, setting all those present into motion.It is possible to visit the film installation VOICES OF LAMENTS as a prologue to the performance. It was made within the work context of HELLO TO EMPTINESS and connects its artistic team to local actors and actresses. They pursued different cultural techniques, songs, and rituals from countries such as Greece, Ukraine, Korea, and Kenya as so-called ?satellites?, and they also found their way into the performative concept.Stephanie Thiersch regularly guests at tanzhaus nrw with MOUVOIR. She most recently presented Bilderschlachten/ Bataille d? Images in 2019. This staging for 55 artists in all went on to become a celebrated international success. As an uncompromising observer, she dissects her environment with MOUVOIR, employing her tools of pop culture, philosophy, visual arts, and music.Duration: 70 min.
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    »Ein Magnet für zeitgenössischen Tanz in all seinen Ausprägungen« Westdeutsche ZeitungUnter der Intendanz von Bettina Masuch (2014-2022) hat sich das tanzhaus nrw in Düsseldorf zu einem Ort entwickelt, an dem Tanz als gegenwarts- und gesellschaftspolitisch relevante Kunstform begriffen wird. Das Buch versammelt Gespräche, Essays und Bilder, die künstlerische Positionen, inhaltliche Fragestellungen, strukturelle Auseinanderset-zungen und kuratorische Entscheidungen dieser Zeit zueinander ins Verhältnis setzen. Nicht zuletzt dokumentiert das tanzhaus nrw damit seinen Beitrag zu aktuellen Fachdiskursen. Die Publikation ist als Arbeitsbuch zu verstehen, das Leserinnen zur Erweiterung der eigenen Arbeitspraxis dienen soll.Mit Beiträgen von Alexandra Waierstall, Alfredo Zinola, Choy Ka Fai, Claire Cunningham, Doris Uhlich, Jan Martens, Jay Pather, Jules Sturm, Ligia Lewis, nutrospektif, Reut Shemesh, Sebastian Matthias, Sigrid Gareis, Yasmeen Godder u. a
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    Gegenwart choreographieren ab 20 € als Taschenbuch: tanzhaus nrw. Aus dem Bereich: Bücher, Kunst & Musik,
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