47 Results for : hymnische

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    Dark Sky Island (Audio-CD)
    Für dieses Triumvirat aus Partnern und Freunden geht die Reise unaufhaltsam weiter. Mit „Dark Sky Island“ und darüber hinaus – wer weiß schon, welche kommenden Expeditionen gleich hinter dem Horizont warten könnten? Nach 75 Millionen verkauften Alben, vier Grammy Awards, sechs World Music Awards, einem Ivor Novello, einer Oscar-Nominierung, einer Golden-Globe-Nominierung und sieben Studioalben (plus der „Paint The Sky With Stars“-Compilation“), die allesamt die oberen Regionen der weltweiten Charts belegten, schlägt Enya am 20. November mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Dark Sky Island“ ein neues Kapitel in ihrer spektakulären Karriere auf. Das kreative Enya-Triumvirat – Enya, ihr Produzent und Toningenieur Nicky Ryan und Lyrikerin Roma Ryan – begannen im Frühjahr 2012 mit der Arbeit an dem Album. Inspiriert von Romas Arbeit an einer Reihe von Gedichtbänden, die sich thematisch um Inseln drehten und besonders um die Entscheidung von Sark, sich zum Lichtschutzgebiet erklären zu lassen, war der Titeltrack des Albums der erste, der für die Sammlung geschrieben wurde. Klanglich ist „Dark Syk Island“ eine Sammlung, die zugleich unglaublich vielseitig ist und in ihrem Inneren durch eine Produktion zusammengehalten wird, die in ihren satten, weiten, vielspurigen Klangschichten fast Spectoresk anmutet. Der erste Track „The Humming“ ist ein schlagartiges Highlight, der seine unterbewusste Magie schon beim ersten Anhören entfaltet. Im Kontrast dazu pulsiert „Even In The Shadows“ mit einem eindringlichen Rhythmus. Das hymnische „I Could Never Say Goodbye“ ist karg in seiner besinnlichen Schönheit, während „Sancta Maria“ Synthesizer und klassische Instrumentierung zusammenbringt, um eine ätherische Klanglandschaft zu erschaffen, die sowohl aus der Vergangenheit als auch der Zukunft tönt – fast wie eine Geschichte des Klanges, eingefangen in vier hypnotischen und übersinnlichen Minuten. „Durch das Album zieht sich ein Oberthema des Reisens“, kommentiert Enya. „Reisen zur Insel, durch das Leben, durch die Geschichte, durch Emotionen und über große Ozeane. Obwohl es kein ‚Konzeptalbum’ als solches ist, gibt es trotzdem eine innere Verbindung zwischen den Songs.
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    Endless River (CD)
    Treffender hätten Pink Floyd ihr letztes Album nicht nennen können. Denn das in vier Suiten unterteilte Instrumentalwerk fließt wie ein langer Fluss übergangslos dahin - meistens bedächtig, ab und an aber mit Stromschnellen und überraschenden Windungen.Gemeinsam mit den Produzenten Phil Manzenera (Roxy Music), Youth (Killing Joke) und Andy Jackson holten die beiden verbliebenen Pink-Floyd-Mitglieder David Gilmour und Nick Mason alte Sessions zum Album "The Division Bell" von 1993 überzeugend in die Gegenwart.Das fertige Album klingt eben nicht - was vorab befürchtet wurde - wie eine bessere Resteverwertung. Die Tracks, die auf "The Endless River" zu hören sind, waren nicht etwa zu schlecht für "The Divsion Bell", sondern passten damals offenbar einfach nicht in das dramaturgische wie klangliche Konzept.Dafür passt und stimmt jetzt alles. Das neue Album hat eine Stringenz und Kohärenz, die Pink Floyd nicht auf allen vorangegangenen Werken erreichten. "The Endless River" ist nicht nur das letzte Album von Pink Floyd, beinahe könnte man meinen, hiermit verabschiedet sich auch das Konzept "Album" mit einem letzten großen Aufbäumen gegen die dominierende Häppchenkultur.Denn um "The Endless River" richtig in sich aufnehmen zu können, muss man , sich öffnen, sich einlassen, tatsächlich zuhören - und zwar von Anfang bis Ende. Damit kehren Pink Floyd noch ein letztes Mal auf den alten psychedelischen Ansatz zurück, bei dem die Musik mitnimmt in ferne (Klang)-Landschaften. Vielleicht ist es auch kein Zufall, dass sich im Fluss der Musik immer wieder auch kleine Anspielungen auf frühere Werke wie "Atom Heart Mother", "Meddle" oder der "More"-Soundtrack entdecken lassen.Am Ende mündet die Reise dann doch in einen richtigen Song, das hymnische "Louder Than Words", für das David Gilmours Ehefrau Polly den Text geschrieben hat. Dieses allerletzte Stück - wie auch das gesamte Album - leistet im Grunde noch einmal Trauerarbeit: Als Abschied von Pink Floyd, aber auch als Abschied von Richard Wright. Denn "The Endless River" erweist sich letztlich als posthume Verneigung vor ihrem 2008 verstorbenen Keyboarder, dessen atmosphärische Sounds und musikalisch raffinierte Konstruktionen den Sound von Pink Floyd prägten - damals wie heute.Dietmar SchwengerMit "The Endless River" verkündigen Gilmour und Mason offiziell die letzte Platte von Pink Floyd. David Gilmour betont, dass es ein Album sei, das fest im 21. Jahrhundert verankert ist. Mit Hilfe modernster Studiotechnik wurden die neuen und zusätzlichen Parts zu den Teilen der 1993er Sessions eingespielt und hinzugefügt. So entsteht ein Werk, das es so nie mehr geben wird, weil Rick Wright fehlt. Gilmour und Mason sind überzeugt, ihm hätte "The Endless River" Freude bereitet. Sie möchten ihm damit ein postumes musikalisches Denkmal setzen, der Welt zeigen, dass er ein besonderer Musiker war und das Herz des Pink-Floyd-Sounds repräsentierte. Zudem wird mit der neuen CD das verbleibende Repertoire, das die drei vor über 20 Jahren schufen, aber noch nicht veröffentlicht hatten, für die Öffentlichkeit zugänglich.Eine Besonderheit an "The Endless River" ist die Rückbesinnung auf die Konzeption als Doppelalbum aus der guten alten Vinyl-Zeit. Pink Floyd machen eine CD, die in vier "Seiten" gedacht ist. Die Platte bleibt überwiegend ein Instrumentalalbum und schließt mit dem Song "Louder Than Words", der einen neuen Text von Polly Samson bekam.
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    Metal Division (CD-Digipak)
    Das Heavy Metal - Biest aus Deutschland kündigt die Veröffentlichung seines neuen Albums für den 10. Januar 2020 an! Nach fast 20 Jahren und 10 Studioalben haben Mystic Prophecy in ROAR! Rock Of Angels Records ein neues Zuhause gefunden und kehrt nach dem Erfolg des Coveralbums "Monuments Uncovered" mit einem neuen Heavy Metal - Bulldozer zurück. Massive Riffs und hymnischen Hooks dominieren "Metal Division". Auf zum Heavy Metal Pantheon"! Ein Sound von Kriegstrommeln startet das Album. Ein Aufruf zu den Waffen an alle Heavy - Metal Fans, kämpfend vereint in der "Metal Division". Monströse Gitarrenriffs werden durch Hanno Kerstan's antreibendes Double Bass - Drumming über den Siedepunkt gebracht. Purer Judas Priest "Painkiller" - Stil! Stürmische, hymnische Rocker treffen auf ausgefeilte, melodische Gitarrenarbeit und leidenschaftlichen Gesang. Der Song "Curse Of The Slayer" zeigt überwältigende harte Riffs, gegenüber einem äußerst melodischen & eingängigen Refrain. In der Tat ist jeder Song auf 'Metal Division' ein solcher Headbanger, dass die Band eigentlich eine Halskrause ins Album packen müsste!
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    Brot Und Spiele
    Ganz bewusst haben sich Saltatio Mortis drei Jahre Zeit genommen, um dem überaus erfolgreichen Vorgänger einen mehr als würdigen Nachfolger zu spendieren. Entstanden ist ein in sich geschlossenes Album, in dessen zwölf Stücken sich all das verdichtet, was Saltatio Mortis immer schon ausgezeichnet hat: Themen, die berühren, aufregen und mitreißen. Rhythmen, die einen nicht nur mitwippen lassen, sondern packen und an die erste Reihe eines Festivals erinnern. Brettgitarren, die bissig zuschnappen, wenn es härter zugehen soll, dem Song aber auch Platz geben, wo er gebraucht wird. Hymnische Melodien, die zum Mitsingen und auch zum Mitschreien verführen. Leidenschaftlich vorgetragen von Frontmann Alea und eben jenen Dudelsäcken, die seit über 18 Jahren den einzigartigen Sound von Saltatio Mortis prägen.Trotz ihrer Vorliebe für das Vergangene klingen die Songs auf Brot und Spiele modern und aktuell. Anachronismus? Nein, danke. Große Träume zum Beispiel, die wunderbar rockende Vertonung eines Lebensgefühls. Und doch so viel mehr als nur die Geschichte einer Band, die einst auszog, die Welt zu erobern. Große Träume und ein Stück Unsterblichkeit, heißt es im Text. Ist es nicht das, was wir alle suchen - große Träume und ein Stück Unsterblichkeit?
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    Masters Of The Sun Vol.1
    Die Black Eyed Peas sind zurück! Acht Jahre nach der Veröffentlichung von THE BEGINNING kündigte die Gruppe um Kopf will.i.am ihr siebtes Studioalbum an. Das Werk der 6-fachen Grammy-Gewinner mit dem Titel MASTERS OF THE SUN VOL. 1 wird unter anderem auch die sowohl hymnische als auch politisch aufgeladene Single BIG LOVE enthalten, welche am 12.September erschien.
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    Pretty Ugly
    Nachfolger zum gleichnamigen Debütalbum des Quartetts von 2008. Ihre Musik wird als atmosphärisch, episch und exquisit beschrieben. Hymnische Vocals treffen auf akustische Gitarren, Piano, Cello, Bass und Schlagzeug. In der Musik von Sam Kills Two steckt jede Menge Leidenschaft. Der schwedische Sänger Fred Bjorkvall, der ansonsten englischen Band, sieht den Sound der Band vor allem als emotional und gefühlsgeladen und nennt Einflüsse wie Bob Dylan, Elliott Smith und Warren Zevon.
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    Orgelwerke Vol.11
    Mit dem 11. Volume der Gesamtaufnahme von Rheinbergers Orgelschaffen markiert Rudolf Innig einen bedeutenden Wendepunkt im Leben des großen Romantikers.1897, im Todesjahr Brahms', komponierte Rheinberger seine 18. Sonate, deren hymnische Kraftfülle alles bisher Komponierte in den Schatten stellen sollte.
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    Hirudin
    Bei HiRUDiN hat Austra einen völlig anderen, freidenkerischen Ansatz für die Herstellung einer Platte gewählt. Auf der Suche nach allen neuen Kollaborateuren buchte sie drei Tage lang Sessions in Toronto mit Improvisationsmusikern, die sie noch nie zuvor getroffen hatte. Zusammen mit der Masse an Material, die bei den Sessions entstand, schloss sie sich auf dem spanischen Land verbarg sich Austra in ein Studio ein und destillierte draus die Songs, die auf das Album kommen sollten, in einem Kollagen-Prozess zu samplen, zu arrangieren, zu schreiben und zu produzieren. Bei der Arbeit an HiRUDiN arbeitet zum ersten Mal an der Seite der Koproduzenten Rodaidh McDonald und Joseph Shabason, und ließ das Album von David Wrench und Heba Kadry abmischen.Während sich Austras drittes Album "Future Politics" mit den äußeren, die Gesellschaft prägenden Machtstrukturen befasste, weist HiRUDiN nach innen. Benannt nach dem von Blutegeln freigesetzten Peptid, das das stärkste Antikoagulans der Welt ist, geht es um die Bedeutung der Selbstheilung, des Loslassens schädlicher Einflüsse und des Findens der Kraft zum Wiederaufbau durch die Erforschung der innersten Wünsche. Aus dem Sprung ins Unbekannte entstand Austras introspektivste und doch einfallsreichste Album. Der erste musikalische Gruß des Albums war der Song "Risk It", in der die gepitchte Stimme der klassisch ausgebildeten Sängerin eine ganz neue Dimension aufmachte. Die zweite Auskopplung ist das hymnische "Anywayz" über den Stelmanis schreibt: "It explores the fear associated with leaving someone, and the terrifying realization that without them in your life, the rest of the world will continue unscathed as if nothing has changed."Formate- CD im Jewel Case inklusive 8-seitigem Booklet- schwarze 140g LP mit bedruckten Innentaschen und Downloadkarte
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    Female Future Transatlantic
    Dank FemaleFuture Transatlantic sehen wir - und hören vor allem: großartige Musik, die in diesem Zusammenspiel tatsächlich visionär ist. Sonja Eismann (INTRO)Auf FemaleFuture Transatlantic sind fast ausschließlich Künstlerinnen vertreten, die komponieren, Texte schreiben, Instrumente spielen und die Musik produzieren. Nicht nur die vertretenen Stücke, sondern schon der Sampler selbst ist die Bewahrheitung des Dictums der stilistisch nicht zu fassenden Kölner Produzentin Niobe. Hier dagegen geht alles ohne überflüssige Limitierungen: eine klassisch ausgebildete Jazzstimme und passionierte Techniktüftlerin wie Niobe eröffnet, um dann an die große Überraschung der Platte, die fast 70-jährige Alice Coltrane, Pionierin der Jazz-Harfe und Witwe von John Coltrane, zu übergeben. An deren hinduistisch behauchte, hymnische Breitwand-Schwelgerei schmiegt sich beinahe unheimlich perfekt das von Synthie-Zirpen punktierte Cellospiel der (auch) bildenden Künstlerin Michaela Melián- und das sind nur die ersten drei Tracks einer Compilation, die sich im Zickzack über den Atlantik bewegt und dabei nie vorhersehbar ist. Für die melancholisch-poppigen Songtronics von Barbara Morgenstern und Masha Qrella aus Berlin ist genauso Platz wie für die deepe Detroit-Techno-Connection von Moodymann-Kollaborateurin Sky, DJ Genesis oder Remixerin Minx. So kommuniziert Karlsruhe, Baden, mit Oxford, Ohio, und feine Linien ziehen sich zwischen Städten, Genres und Generationen, die mit dem bloßen Auge vielleicht nicht sichtbar wären. Dank FemaleFuture Transatlantic sehen wir - und hören vor allem: großartige Musik, die in diesem Zusammenspiel tatsächlich visionär ist. Sonja Eismann (INTRO) TRACKS: 1. Niobe (D): The Hills 2. Alice Coltrane (USA): Medley: Journey in Satchidananda / Galaxy in Satchidananda 3. Michaela Melián (D): Kloster 4. Masha Qrella (D): Everything Shows 5. Gladys Garcia (D): Iron And 6. Designer Imposter (USA): Good News 7. Morgenstern & Lippok (D): Please Wake Me Up For Meals 8. Mike Grant feat. Sky (USA): A Beautiful Thing 9. Dj Genesis (USA): Loose Control 10. The Student Body Presents (USA): The Rush Hour 11. Divinity (USA): Find A Way / Dj Minx?s Blackout Mix) 12. O1O (USA): 2 Dollar Bill 13. Miss Marjorie (USA): Invisible 14. Barbara Lahr (D): Last Goodbye
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    Secrets
    SECRETS ist das neunte Studio-Album der deutschen ElektroUnderground-Pioniere X MARKS THE PEDWALK. Mastermind Sevren Ni-Arb und Sängerin Estefanía inszenieren ein emotionales und facettenreiches Hörerlebnis.Ergründe Deine Geheimnisse! Wir haben alle unsere Geheimnisse: Gefühle, Menschen, Ereignisse die uns verändert haben, unser Denken und Handeln bestimmen. Nicht selten verwurzelt in der Vergangenheit und über die Jahre gewachsen, haben sie uns beeinflusst. Wieviel unserer Persönlichkeit offenbaren wir, wem gestatten wir Einblick und welcher Teil bleibt im Verborgenen? 9 faszinierende Elektro-Songs warten darauf entdeckt und ergründet zu werden. Jeder von uns wird in SECRETS einem Teil seiner verborgenen Persönlichkeit begegnen! Das prägnante Sound-Design auf SECRETS ist tief in der Vergangenheit elektronischer Musik verankert, beinahe als möchte es zum Ursprung der fragilen Gefühlswelt von SECRETS zurückkehren. Warme analoge Synthesizer, pulsierende Sequenzer-Sounds und kraftvolle Rhythmik versprühen Retro-Charme, sind zugleich wieder neu, modern und einzigartig. Detailverliebte Arrangements und kreative Soundvielfalt werden getragen von eingängigen Melodien und schaffen im Zusammenspiel mit den markanten Stimmen von Estefanía und Sevren eine dichte, intensive Atmosphäre. Vom treibenden Masterpiece und Photomatique, den düster melancholischen Tracks Ghost und Breathe über das hymnische One Time, bis zum monumentalen Crankmachine entfalten X MARKS THE PEDWALK wieder ihren unverkennbaren Spannungsbogen - berührend und mitreißend! TRACKS: 1. Masterpiece 2. Secrets 3. Ghost 4. Sacred 5. Photomatique 6. Breathe 7. Prisoner 8. One Time 9. Crankmachine
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