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    Este libro constituye una introducción detallada a la sintaxis formal. Se diferencia de otros de su mismo ámbito en que abarca un conjunto de cuestiones considerablemente mayor y en que aborda los contenidos desde un punto de vista más pedagógico, sin renunciar por ello a la profundidad o al rigor expositivo. El texto distingue las cuestiones asentadas de las polémicas y presenta las ventajas y los inconvenientes de cada opción teórica. Su objetivo es doble. Por una parte, se ha escrito con la intención de mostrar las unidades de la sintaxis formal contemporánea (entre otras, los conceptos de posición sintáctica, configuración formal, movimiento de constituyentes o nivel de representación), así como sus desarrollos actuales. Por otra, pretende contribuir a que el lector se familiarice con las prácticas habituales del trabajo científico aplicadas al estudio de la gramática: formación y contraste de hipótesis, valoración de argumentos, contraargumentos y predicciones, formulación e interpretación de condiciones restrictivas, etc. Por todo ello, constituye un manual de referencia para cursos universitarios de sintaxis, ade más de un texto de apoyo y consulta para los especialistas en filología, lingüística, filosofía o ciencias cognitivas que poseen interés en esta materia.
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    El libro abarca todas las nuevas artes y técnicas de visualización y narración, incluidos los componentes visuales, la narración en la Web 2.0, la narración en los medios sociales, la narración en los móviles, la narración en la fotografía, la narración en los juegos, la narración en la realidad aumentada, la estética cinematográfica, la narración en la intermedialidad y la narración visual en la educación. El nuevo arte y las técnicas de visualización y narración son informativos y entretenidos, y surgen en el nexo de la información gráfica, la ilustración y el diseño táctil. El libro será beneficioso para la nueva generación de diseñadores, ilustradores y periodistas de datos. La narración visual se utiliza intensamente en periódicos, revistas, sitios web, publicidad, informes empresariales y museos. Con su colección de ejemplos inspiradores, perspicaces, interactivos y entretenidos, el libro Visualization and Storytelling: The New Art and Techniques revela cómo la contextualización de la información lleva al límite el diseño y la estética actuales. El libro es ideal para estudiantes de Comunicación de Masas y Periodismo, educadores de medios de comunicación, visualizadores y ciudadanos interesados en esta nueva área de visualización.
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    Los tumores de las glándulas salivales son un grupo de lesiones relativamente raro y morfológicamente diverso. Aunque la mayoría de los clínicos y patólogos se habrán encontrado con las neoplasias benignas más comunes, pocos tienen experiencia con toda la gama de cánceres de glándulas salivales, que se tratan mejor en centros especializados. La clasificación de estas lesiones es compleja, ya que abarca casi 40 entidades diferentes, pero una clasificación y una terminología precisas son esenciales para un diagnóstico exacto y para la asignación de los tumores a grupos de pronóstico. En general, los tumores de las glándulas salivales se diagnostican patológicamente según la clasificación de la OMS, en la que se han enumerado 10 y 23 entidades tumorales epiteliales benignas y malignas específicas, respectivamente. Aunque esta clasificación es compleja, presenta ventajas en cuanto a los aspectos pronósticos y terapéuticos, ya que el comportamiento biológico de cada tipo de tumor es considerablemente diferente. Una clara comprensión de la presentación clínica y la historia natural de las neoplasias de las glándulas salivales es esencial para su correcto manejo. Aproximadamente el 65% de todas las glándulas salivales se clasifican como tumores mixtos benignos. Los factores etiológicos de los tumores de las glándulas salivales no son bien conocidos.
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    No existe un manual para aprender a ejercer uno de los trabajos más difíciles que existe: ser padre. Afortunadamente para nosotros, el autor sueco más reconocido e interesante de nuestros tiempos, Fredrik Backman (Un hombre llamado Ove, Gente ansiosa, Britt-Marie estuvo aquí), nos alumbra el camino con anécdotas personales tan graciosas como enternecedoras.A mi hijo: Quiero pedirte disculpas por todo lo que haré durante más o menos los próximos dieciocho años. Pero, cuando me ponga difícil, cuando me comporte de forma bochornosa, o arbitraria o injusta contigo, quiero que recuerdes bien aquel día que te negaste a decirme dónde diablos habías escondido las malditas llaves del coche. Entonces, quiero que recuerdes que fuiste tú quien lo empezó todo. —Tu papá.Cosas que mi hijo necesita saber sobre el mundo abarca las preocupaciones, situaciones y temáticas de la paternidad de forma lúdica y sensible como pocos saben hacerlo. Una invitación honesta y conmovedora a celebrar los altibajos y el camino imperfecto de la paternidad.FREDRIK BACKMAN es autor de nueve libros, entre ellos el bestseller internacional Un hombre llamado Ove, cuya versión cinematográfica fue candidata a dos Óscar, y Gente ansiosa, una futura serie en Netflix. Sus obras han sido traducidas a cuarenta y seis idiomas. Backman vive en Estocolmo con su esposa y sus dos hijos.
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    La patata es uno de los principales cultivos comerciales en Himachal Pradesh, India. Las condiciones climáticas en muchas partes del estado ofrecen una excelente oportunidad para producir tanto semillas de calidad libres de enfermedades como patatas de mesa. Es muy popular debido a su naturaleza fuera de temporada y se vende en varias partes del país como Pahari aloo que alcanza un precio superior en el mercado ya que es fresca y no tiene un sabor dulce como las patatas almacenadas en frío. La región de Kangra es conocida como zona de producción de patatas de calidad y ha sido durante mucho tiempo una importante fuente de materia prima entre los procesadores de patatas del noroeste de India. Esta importancia no se debe a la cantidad de suministro, sino al hecho de que la patata de calidad para transformación es escasa durante los meses de mayo a septiembre en el país. Este libro abarca principalmente la situación socioeconómica de los agricultores, la economía de la producción y la comercialización de la patata. El tema se ha presentado en un lenguaje sencillo. Esperamos que este atractivo libro esté ampliamente disponible para los estudiantes, científicos, investigadores, responsables políticos y personal de economía agrícola de todo el país, con el fin de enriquecer sus conocimientos sobre el cultivo de la patata.
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    Este libro cuestiona la teoría y la práctica de muchos programas para drogadictos. En un campo donde la mayoría de los programas se concentran en la responsabilidad individual, la proximidad, la cohesión grupal y la simetría, los autores enfatizan la mutua responsabilidad de los miembros de la familia en el funcionamiento familiar y desarrollan un método terapéutico que se concentra en la reestructuración jerárquica y el distanciamiento. El resultado es una equilibrada mezcla de erudición y practicidad que abarca desde una reseña integral de la literatura especializada hasta una concentración en los detalles de la sesión terapéutica. Se presenta un preciso modelo conceptual que a menudo es alterado y cuestionado por los detalles y refinamientos de los capítulos clínicos: la teoría y la praxis crecen, se desafían y se expanden mutuamente. Se brinda al lector la descripción de la danza terapéutica, la conjunción del ingenio de dos expertos en la manipulación de la realidad: el adicto y el terapeuta. Los terapeutas son notables narradores, pero ni la estética de la terapia ni su narración garantizan procedimientos eficaces de tratamiento. Este trabajo es significativo no sólo por la dedicación de los autores a la curación, sino por la evaluación de los resultados. La combinación de este enfoque triple -formación teórica, procedimiento de tratamiento, metodología para mensurar la eficacia de la intervención- hace de este libro un modelo en la especialidad.
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    Si quiere descubrir la fascinante historia de Florida, ¡siga leyendo! El sol, las playas, los equipos deportivos, los parques de atracciones y mucho más contribuyen a que Florida sea el segundo estado más visitado de los Estados Unidos de América. La gente acude a Florida para disfrutar de su clima, su cultura, su gente y su rica historia. La historia de Florida abarca miles de años, desde la prehistoria hasta el presente. La Edad de Hielo, la exploración europea, las guerras, la Revolución cubana y la carrera espacial se han entrelazado para crear la Florida actual. Con esta mezcla única de culturas, Florida es capaz de distinguirse de los otros cincuenta estados. En Historia de Florida: Una guía fascinante de las personas y los acontecimientos que dieron forma a la historia del Estado del sol brillante, explorará temas como:Los pueblos indígenas de la zona y cómo interactuaron con los colonos europeos.Los primeros asentamientos de Florida, incluyendo un vistazo a San Agustín, el asentamiento más antiguo ocupado de forma continua en los Estados Unidos.La relación entre los colonos españoles y británicos y sus disputas por la tierra.La anexión de Florida a Estados Unidos.La brutalidad de la guerra civil y su impacto en el Estado del sol brillante.La época de la Reconstrucción y cómo afectó a la economía y al gobierno de Florida.Los Castro de Cuba y cómo el pueblo cubano ha influido en el estado.El importante papel de Florida en la carrera espacial.Las controvertidas elecciones que llevaron a George Bush a la presidencia.Las devastadoras temporadas de huracanes en Florida.¡Y mucho más!¡Adquiera este libro ahora para aprender más sobre la historia de la Florida!
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    "Esencia" es el más reciente trabajo musical de 4x7, grabado en vivo durante la celebración del concierto que llevó el mismo nombre, en el Auditórium de La Casa San Pablo en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana, el 29 de noviembre del 2008 ante más de 1,200 personas, que disfrutaron, de una noche llena de sentimiento y emoción, en la búsqueda constante de 4x7 de ser Esencia de Dios. "Esencia" es un disco centrado en el encuentro con Dios y lo que hace en nuestras vidas el adentrarnos en su amor, con una mezcla de ritmos: pop, funk, rock y fusiones tropicales. Este disco marca para 4x7 el inicio de una etapa más madura, llegando a sus 15 años de existencia, en la que se dan la libertad de experimentar con ritmos y formas no exploradas anteriormente, pero con el sello que siempre les ha caracterizado, que es su Esencia. El disco nos lleva por un viaje que abarca su historia: canciones emblemáticas como "Hoy quiero Alabarte", "Contigo", "En las manos de Dios", "Con María" y "Sigue sus Huellas", así como "aC-dC", "No sé qué fue", No necesitas" y "Adorándote", acompañadas de dos MIX de canciones que representan el encuentro con Dios y el ser saciados por el agua de vida y amor que viene del Señor, son presentadas de una manera nueva y refrescante. Pero además, esta producción refleja el sentir no sólo de 4x7, sino también del público que le ha seguido desde sus inicios y que en esa noche tuvo la oportunidad de encontrarse con la Esencia de Dios manifestada en canciones, ritmos, música y testimonios. Esencia que refleja lo que Dios es, Esencia que es lo que Dios hace en 4x7 y cada persona en particular, Esencia que es entregar el corazón en la consecución de una obra maravillosa que tuvimos la oportunidad de compartir y que ponemos a disposición en esta recopilación musical. Un excelente disco para adorar, alabar y celebrar al Señor.
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    Español Almas Buenas (Good Souls) es el fruto de un mes de trabajo en Buenos Aires de Drongomala junto con algunos de los más exquisitos artistas del tango, el folclore y el jazz. El proyecto muestra al grupo tocando con nuevos arreglos latinos algunas canciones del catalogo de Drongomala que abarca el material en la India, Grecia, Reino Unido y EE.UU. Pre-Producción: El proyecto fue ambicioso desde el principio. Después de un viaje de 2 meses por América Latina Drongomala contaba con 11 canciones candidatas traducidas por la reconocida traductora Argentina Paula Tizzano. Después de viajar por Brasil, Ecuador, Perú, Bolivia y Chile afinando sus oídos, el corazón y la mente a América Latina y a una cultura de habla española, Drongomala se estableció en el porteño barrio de Almagro en la Ciudad de Buenos Aires. La elección de Almagro tenía dos razones, el hecho de que esta parte de la ciudad ha sido y es aún la casa espiritual (Barrio) del tango y por otro lado que allì se encuentra un club de boxeo legendario. Drongomala empezó una rutina de entrenamiento en boxeo durante 2 horas cada mañana y comenzó la búsqueda de un equipo de músicos que colaboraran en este trabajo. Rápidamente al principio de su estadía fue presentado a Jorge Soldera quien después de una serie de reuniones se convirtió en el mentor integral del proyecto. Jorge se comprometió a la tarea de elegir los músicos y trabajar en las canciones durante la pre-producción para darle a los arreglos una influencia latina. Drongomala y Jorge trabajaron muy intensamente en el mes previo a la grabación. Ensayos: Drongomala tuvo la suerte de contar con legendarios mùsicos de prestigio internacional del tango como Carlos Corrales y Juan Pablo Navarro, y luminarias estrellas en ascenso como Matías Chapiro (piano acústico), Víctor Piseta (guitarra española) y Jorge Savelon (percusión / batería) . Un arreglo especial para el tema 'Exploto Mientras Trato Ser Alguien', fueescrito por Carlos Corrales e interpretado con Bandoneón. Grabación + Mezcla: La grabación de este proyecto se realizó en vivo en la sala de uno de los estudios de grabación más prestigiosos de Argentina, el Estudio Moebius. Moebius es reconocido en América Latina por su especialización en Tango y grabaciones acústicas. Las grabaciones fueron todas realizadas en toma directa durante un período de 3 días. La mayoría de las canciones fueron capturadas en las dos primeras tomas para lograr mantener una energía excitante. Una vez terminada la grabación se llevaron a cabo las mezclas por el experimentado ingeniero Oscar Margariños quien fue el diseñador técnico del proyecto. Oscar Magariños es un reconocido ingeniero que comenzó su carrera en Argentina en la época de las grabaciones análogas en cinta.Trabajó en los estudios más importantes y es un gran especialistas en tomas acústicas. Entre los artistas más importantes que le confiaron sus grabaciones y mezclas podemos citar a: Rubén Rada,Osvaldo Fatoruzo,Estela Rsval, Los Nocheros, Miguel Abuelo, Oscar Kreimer y Mario Parmisano entre otros. Sobre Moebio: Moebio es una de las mejores salas de estudio de grabación de Argentina especialmente diseñada por el ingeniero acústico Carlos Piriz, reconocida en toda América Latina como un ideal para la grabación de proyectos acústicos. Por su sala han pasado los más grandes artístas de los últimos tiempos, entre ellos Mercedes Sosa, el guitarrista y compositor Juan Falú, el músico Luis Salinas, el violinista, compositor y director de orquesta Antonio Agri, Soda Stereo, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, La Camerata Bariloche, allí se grabó el histórico álbum "200 años de Música Argentina" de la Orquesta Sinfónica de Salta, y otras muchas orquestas, ya que la calidad de audio que se obtiene en este estudio es comentada por muchos como insuperable. Arte de tapa: Yuxtaposicionando la naturaleza clásica de lainstrumentación Drongomala eligió un dibujante de cómics y novela gráfica en ascenso, Sergio Carrera, para realizar el trabajo de arte para el disco. Conoció a Sergio a través de una novela gráfica en iPhone titulada 'La Ciudad Eterna', la cual cuenta la historia de un agente de la muerte que escolta fallecidos porteños (ciudadanos de Buenos Aires) hacia la otra vida. Drongomala ha dicho 'Para mí Ciudad Eterna es una historia de amor a Buenos Aires por Sergio y arroja luz no sólo sobre los personajes de esta gran ciudad, sino que ofrece a la misma ciudad con un rostro propio mostrando los diferentes barrios, monumentos y edificios'. English Almas Buenas (Good Souls) is the fruit of a months work in Buenos Aires by Drongomala working with some of the cities finest tango, folklore and jazz artists. The project sees the group playing new latin arrangements of Drongomala songs from his back catalogue which spans work in India, Greece, UK and the US. Pre-Production: The project was ambitious from the start. Prior to a 2 month trip around Latin America Drongomala had 11 candidate songs translated by reknowed translator Paula Tizzano. After travelling through Brazil, Ecuador, Peru, Bolivia and Chile tuning his ears, heart and mind to Latin America and a Spanish speaking culture Drongomala settled in the Almagro district in Buenos Aires. The choice for Almagro was two-fold, that it was the spiritual home (Barrio) of tango and that it contained a legendary boxing club. Drongomala started a routine of boxing training for 2 hours every morning and began the search for musicians to collaborate with. Quite soon into the stay he was introudced to Jorge Soldera who after a few meetings became the holistic mentaur of the project. Jorge committed to finding the musicians and working on the songs in pre-production to give the arrangements a latin slant. Drongomala and Jorge worked intensely for the month leading up to recording. Rehearsals: Drongomala had the luck to get legendary international tango players such as Carlos Corrales and Juan Pablo Navarro as well as Argentinian luminaries and rising stars like Matias Chapiro (acoustic piano), Victor Piseta (Spanish guitar) and Jorge Savelon (percusion/drums). A special arrangement for Exploto Trato Day Ser Alguien was written by Carlos Corrales for Bandoneon. Recording + Mixing : Recording was undertaken in the famous live room of Moevius Studios. Moevius is well known in Latin America for it's specialisation in Tango and acoustic recordings. The recordings were all played and sung live over a period of 3 days. Most songs were captured within 2 takes to retain an edge of excitement. Once recorded the mixes were undertaken by Oscar Magariños who engineered the project. Oscar Magariños is a renowned engineer who started his career in Argentina at the time of analog recordings in cinta.He had worked at the most important recording studies and he is a specialist in acoustic takes. Among the most important artists who entrusted their recording and mixing we can mention: Rubén Rada, Osvaldo Fatoruzo, Estela Raval, Los Nocheros, Miguel Abuelo, Oscar Kreimer, y Mario Parmisano among others. ABOUT Moebio: Moebio is one of the best and finest studio rooms in Argentina specially designed by Carlos Piriz, acoustic engineer recognized throughout Latin America as an ideal for recording acoustic projects. In this room have recorded the greatest artists of recent times, including Mercedes Sosa, the guitarist and composer Juan Falu, the guitarist Luis Salinas, the violinist, composer and conductor Antonio Agri, Soda Stereo, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, La Camerata Bariloche, there was recorded the historic album '200 Years of Argentina Music' by the Salta Symphony Orchestra, and many other orchestras, because the audio quality obtained in this room is discussed by many to be insurmountable. Artwork: Juxtaposing the classic nature of the instrumentation Drongomala chose a rising Graphic Novel/Comic artist, Sergio Carrera, to undertake the artwork for the record. He became aware of Sergio through an iPhone graphic novel entitled ´T
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    Javier Echecopar Mongilardi Inició sus estudios musicales a los 7 años, con profesores privados y en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Al término de los mismos, fue becado por la UNESCO para proseguir su formación en la Ecole Normale de Musique de Paris. Posteriormente obtuvo una beca del Consejo Británico para realizar estudios especializados en el Guildhall School of Music de Londres. Ha ejercido la docencia en conservatorios del Perú, Latinoamérica y Europa. Desde sus inicios, ha obtenido el reconocimiento del público y de la crítica en el Perú y en el extranjero, por sus dotes interpretativas como concertista y también como compositor. Ha efectuado durante años un valioso y profundo trabajo de investigación sobre la música peruana, centrado en dos grandes vertientes: el periodo barroco colonial y la tradición popular. Esta tarea lo ha llevado a recorrer el Perú para investigar y preservar el repertorio y la técnica de la música tradicional. Igualmente, ha realizado numerosas investigaciones en catedrales, conventos, museos y archivos tanto nacionales como extranjeros. Asimismo, ha grabado 14 discos, cinco DVD y producido varios libros de partituras de música barroca, de música tradicional y de sus propias composiciones, parte importante de ellas publicadas en Europa. Ha recibido diferentes distinciones nacionales e internacionales, merced a su actividad como intérprete, compositor e investigador. Su obra ha sido declarada de interés cultural para la nación por el Ministerio de Educación del Perú. Anualmente realiza giras internacionales de conciertos y es invitado como jurado en diferentes conservatorios europeos. Ha dirigido orquestas de cámara en Lima y París y sus presentaciones lo han llevado a los más importantes auditorios e instituciones del mundo. Fundó y dirigió la Escuela de Música de la Universidad Católica del Perú y fue nombrado corresponsal ante la UNESCO-París para el Programa Artistas Transfronteras, asimismo tuvo a su cargo la agregaduría cultural del Perú en Madrid, España. Es miembro activo de varias entidades nacionales e internacionales dedicadas a la educación y la cultura, así como a la investigación y difusión del repertorio musical peruano y latinoamericano. COMENTARIOS "Artista extremadamente dotado y sin duda alguna destinado a realizar una brillante carrera". Pierre-Petit, Primer Grand-Prix de Roma. Director de L'Ecole Normale de Musique de París. París, 1978. 'La inteligencia artística de Javier Echecopar, la sobria elocuencia de su talento convencen plenamente'. Bruno Montanaro, revista "Les Cahiers de la Guitare". París, 1987. "Gracias a su profundo conocimiento de nuestra música tradicional, Javier Echecopar, brillante guitarrista, encarna el nuevo espíritu de la música peruana". Edgar Valcárcel, Compositor peruano, Ex Director del Conservatorio Nacional del Perú. Lima, 1992. "Sus interpretaciones tienen algo de sublime y de profundo, ¿debemos decir metafísico?". Revista Le Monde de la Musique, París, 1995. 'Javier Echecopar destaca por sus grandes dotes interpretativas, ya que es un guitarrista de experiencia y gran poder de comunicación. Efectuó unas filigranas con su instrumento que resultaron sorprendentes". Diario "El Mercurio', Santiago de Chile, 1993 "Lo que hace Javier es música vital, el placer de escucharlo no es solo intelectual, es sobre todo para los sentidos". Revista "Guitare & Laute", Colonia, 1994. "Javier Echecopar es uno de los guitarristas peruanos más grandes de todos los tiempos. Dotado de una delicada sensibilidad, balanceada admirablemente por una disciplinada sobriedad y un desusado rigor como ejecutante. Cada interpretación es una joya, donde el virtuosismo técnico está al servicio de una ejecución que cuida hasta los más pequeños matices". "Para calificar el arte de Javier Echecopar se me ocurre un adjetivo habitualmente poco usado: honestidad". Nelson Manrique, Historiador. Diario "El Peruano" Lima, 1996. "El investigador, compositor y guitarrista peruano Javier Echecopar nos ofrece todo un panorama del repertorio barroco para guitarra de su país. Con la alquimia de su maravillosa interpretación nos transporta al corazón de la vida colonial de la Lima del siglo XVIII. Es un excelente trabajo que podría ser comparado a las novelas de Alejo Carpentier... nos hacen voyager dans le temps". Francisco González, revista "Les Cahiers de la Guitare" París, 1996. "Echecopar fue el más aplaudido en el Quinto Festival de Quito (Ecuador). Cualquier comentario sobre la calidad interpretativa de un músico de estas condiciones estaría demás. Javier Echecopar, sin duda alguna marcó el punto más alto del Festival". Diario "El Comercio", Quito, 1998. "Una tradición verdadera es una fuerza viviente que anima e informa el presente, escribe Igor Stravinsky: Javier Echecopar es uno de los músicos de nuestro país más conscientes de esta verdad". Ha cimentado de manera clara y eficaz su lenguaje musical, contribuyendo con verdad a una formación todavía no muy clara de nuestra identidad nacional". 'Las interpretaciones de Javier Echecopar alcanzan una calidad musical extraordinaria'. 'Las transcripciones realizadas por Javier Echecopar constituyen el más valioso y sustantivo aporte de los últimos cien años, incluso en el contexto de los países de Latinoamérica". Celso Garrido Lecca, Compositor peruano y Ex Director del Conservatorio Nacional del Perú. Lima, 1999. "La calidad musical y artística de Javier Echecopar le han permitido recorrer las salas más importantes de las capitales del mundo. Su competencia profesional abarca tanto la musicología como la interpretación y la composición. Javier Pérez de Cuéllar, Ex Embajador del Perú en Francia, Ex-Secretario General de la ONU. París, 2002. "Los dedos de Javier Echecopar se deslizan veloces y virtuosos sobre las cuerdas que parecen ser más de las que son, así como los sonidos que son irrepetibles, lentos o fugaces, alegres o desgarrados, cayendo como gotas de cristal o sonando como tambores". Maki Miró Quesada, Diario "El Comercio", Lima, 2002. "El concierto Entre lo Barroco y lo Andino fue extraordinario y es absolutamente necesario que se conozca en muchos lugares del país". Raúl Vargas, "Radio Programas del Perú", Lima, 2007. "Un concierto precioso, un compendio de música, historia y color. Hermosas sus composiciones e interpretaciones con el Cuarteto de cuerdas latinoamericano y espectaculares las canciones en las que actuó con Mariela Kohn y Magali Revollar. Ha sido un privilegio tenerle entre nosotros en Madrid". Cecilia Rodrigo, fundadora de las Ediciones Joaquín Rodrigo, hija del compositor español. Madrid, 2011.
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