40 Results for : dicho
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Del dicho al hecho
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No es como te han dicho
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Jesús Mi Fiel Amigo
Hola, soy Andy Colón. Nací en Rochester, New York, como el menor de una familia de seis hermanos. Cuando apenas tenía un año de edad mis padres se fueron a vivir a un hermoso campo llamado Guayabotas, localizado en la cima de una gigantezca montaña en el sureste de la isla de Puerto Rico, en un pequeño pero vibrante pueblo llamado Yabucoa. En mis oraciones, siempre le doy gracias al Creador por haberme llevado a vivir a ese hermoso campo. Entre barro, ríos, piedras, frutas, y muchos animales, fue allí donde aprendí a amar la vida y apreciar la maravillosa creación de Dios. A menudo pienso en los días de lluvia cuando vivía en ese campo . . . siempre he pensado que la lluvía de Guayabotas tenía olor a frescura, por eso me impactaba mucho y podía pasar largos momentos contemplándola caer. Siempre he dicho que soy quien y lo que soy gracias a ese barrio humilde y hermoso. Allí cultivé muchas amistades y conocí gente muy sencilla y trabajadora. Pero mi deuda mayor a Guayabotas fue el haber conocido mi fe allí. Mi madre, Julia, quién arropó fervorosamente la Renovación Carismática Católica, me presentó desde muy chico a un Cristo vivo, real, presente en cada momento de mi vida. Con esa confianza logré afianzar mi fe, conocer más de Jesús y amar a Su Iglesia. Fue en mi campo donde valoré la importancia de manternerme activo en la Iglesia, de poner en práctica, con mis virtudes y defectos, todo lo que iba aprendiendo. Desde liderar grupos de jóvenes hasta participar en obras de teatros durante eventos de Semana Santa, gozé a plenitud todas las hermosas experiencias que la Iglesia de Dios me daba. Lo curioso de todo, sin embargo, es que nunca participé en el coro de mi Iglesia, aunque la música era realmente lo que más me llenaba. Siempre me gustaba cantar, ya sea en la escuela o a las gentes en las guaguas (autobuses) públicas. También desde muy pequeño me gustaba componer y fueron muchas cosas que escribieron mis letras, desde el hacer mi Primera Comunión hasta meditar sobre algún problema de un compañero de la escuela. Pero, a pesar de mi amor por las artes, y muy en especial por el canto, mis estudios siempre fueron muy importantes para mí. Según fueron pasando los años, fui creciendo en gracia y amando más al Señor. Durante mi secundaria, mi amor hacia el Señor era tal que sentí una inquietud sacerdotal que exploré participando en un pre-seminario católico. Pero mis deseos de obtener un título secular eran muy fuertes y pronto comprendí que mi llamado no era a ser sacerdote. Gracias a mis buenos estudios, tuve la oportunidad de ir a Nueva York a estudiar con beca. Luego de terminar, el estado de Nueva York me ofreció una beca para hacer un doctorado en leyes, el cual obtuve en el 1994. A pesar de que por más de 10 años estuve muy metido en mis estudios, siempre sacaba tiempo para la Iglesia y para cantar. Precisamente, cuando vivía en Nueva York, canté con un grupo maravilloso que no llevaba nombre (Los Sin Nombre) pero si mucho sentimiento. Con ellos aprendí a cantar música de trio y en dos ocasiones muy especiales nos presentamos en la televisión americana (PBS) para ofrecer dos especiales - uno de Navidad y otro del Día de los Enamorados. ¡Jamás olivdaré aquella experiencia! En fin, una vez terminé mis estudios post-graduados, comenzé a ejercer como abogado y fué allí cuando me reconecté con una vieja amiga, Frances, quien había estudiado conmigo en la secundaria y es hoy mi mejor amiga, mi esposa y la madre de mis tres hijos - Leonardo Andrés, Anna Isabelle y Daniel Valentino. En los últimos años, mi Dios me ha bendecido de maneras indescriptibles y maravillosas. En unión espiritual con mi esposa y por su deseo profundo de servirle al Señor, en los últimos años hemos ido creciendo y fortaleciendo nuestro amor a Jesús. Comenzé a estudiar teología y formé un ministerio de apologética católica que me permite ofrecer cursos y predicas en mi Parroquia y en otras partes de mi Diócesis, dentro y fuera de los E.E.U.U. Hoy día enseño religión y apoyo un grupo maravilloso de mujeres que fundó y lidera mi esposa. Con mi esposa y mis hijos hemos ido creciendo poco a poco en el Señor. Y hoy, con esta nueva producción "Jesús Mi Fiel Amigo," intento darle gracias a Cristo por su amor incondicional y maravilloso durante todos estos años. Cuando medito sobre mi recorrer en estos cuarenta años de vida, me doy cuenta que muchas cosas han cambiado, dentro y fuera de mí, muchas han venido y muchas se han ido, pero dentro de todo, existe una constante, y esta constante es Jesús, mi fiel amigo . . .- Shop: odax
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Por Si Alguien Llega
"Arrieros somos y en la verseada andamos" Música de México y América Latina. En el año de 1977, llegamos la familia Martínez desde la hermosa y colonial Taxco de Alarcón, Guerrero a la ciudad de Zamora, Michoacán., Andrés y Arturo, con el fin de seguir nuestros estudios. Entre nuestro bagaje venía con nosotros la semilla musical heredada de nuestros ancestros. En el mes de Octubre del mismo año, formamos el grupo de música Latinoamericana "Pireni Jimpani" (Canto Nuevo en Purhepecha), agrupación que hasta el día de hoy sigue cultivando dicho genero. Al paso de los años sentimos la necesidad de crear un proyecto diferente y en el mes de Marzo del 2006 lanzamos el proyecto al cual llamamos "Los Verseros", decidimos tomar ese nombre porque sabemos que el calificativo de poeta es un estadio demasiado alto para nuestros vuelos, razón por la cual al darnos cuenta que nuestro trabajo literario son simples y sencillos versos, decidimos llamarnos "Los Verseros". Pretendemos que nuestro trabajo sea reconocido y apreciado no solamente en nuestra región, sino también, en todo el país, y aún, más allá de las fronteras. Nos damos cuenta que la globalización que vivimos no solamente trae beneficios, sino también, pérdida de valores. Ante tal situación creemos que es necesario, por principio de cuentas no perder las raíces que nos identifican como nación. Asimismo nuestro proyecto musical lo enfocamos en una gran parte del mismo hacia los jóvenes y "nos referimos a esa generación de jóvenes que ya no tienen la esperanza que alguna vez se tuvo, y ahora se sienten agredidos, invadidos por el consumismo, con una gran paranoia, al mismo tiempo que toman una actitud apática ante las circunstancias, sin pasión por nada, con una burocracia que le importa poco ó nada, esa juventud que ya no protesta y que hace los trabajos que tiene que hacer con el menor esfuerzo y tiempo posible. Es la pérdida de identidad en un mundo globalizado que nos trata de quitar el ser como somos". Sabemos también que muchos hermanos salen en busca del añorado "Sueño Americano" y Michoacán es uno de los estados con una incidencia muy alta de migrantes a los EEUU, y estos compatriotas la mayoría son jóvenes y en últimas fechas profesionistas, que al no encontrar un trabajo digno y bien remunerado en su país, tienen que buscar mejores condiciones de vida en los Estados Unidos de Norteamérica, y por lo tanto, la educación que les impartió el Estado se pierde ante la imposibilidad de encontrar empleo. Esta parte también la visualizamos en nuestro proyecto, ya que también con nuestro trabajo tratamos de disuadir, tratamos de crearles la conciencia de los peligros que tienen que enfrentar, principalmente con el carácter de indocumentados, que en su gran mayoría día con día intentan cruzar la frontera. Hacemos hincapié que el 95% del trabajo musical, es propio y exclusivo de Los Verseros. Buscando, rebuscando y creando, interpretamos... "Gustos, Valonas, Chilenas, Corridos, Huaynos, Cumbias", le cantamos al amor, pasamos del tema migratorio a la canción comprometida, para de ahí saltar al tema lúdico...siempre... con las alas dispuestas al vuelo. Discografía: Disco 1 "Son de tu tierra." Con el apoyo de la CNTE Michoacán y el apoyo financiero de Abarrotera del Duero S.A. de C.V. de Zamora, Michoacán. Disco 2 "Cuando todo se te apile" Música del Cancionero de la Migración, editado por El Colegio de Michoacán en la Serie "Temples de la tierra # 6 y con el apoyo del Diplomado en Estudios Migratorios, Proyecto Tepalcatepec y FOMIX - MICHOACAN. Disco 3 "Arrieros somos y en la verseada andamos". Con el apoyo de El Colegio de Michoacán, Proyecto Tepalcatepec, Cultura - Arte y Tradición, Grafica-Publicidad. Disco 4 "Contrastes" Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, Centro Regional de las Artes de Michoacán, Centro Nacional de las Artes, Abarrotera del Duero S.A. de C.V., Esc. Preparatoria Fed. de Zamora. Disco 5 "Por si alguien llega" Textos de Poetas Contemporáneos Latinoamericanos. Editado por: Artepoética Press Productor ejecutivo: Carlos Aguasaco. Nueva York U.S.A. Presentaciones más importantes 2006. • Lucha de apoyo a la no instalación de antena para celulares. Zamora, Michoacán. • Programa especial de televisión canal 35. Zamora, Michoacán. • Festival del CNTE. Chilchota, Michoacán. • Peña Pireni Jimpani. Zamora, Michoacán. • Auditorio Colegio de Michoacán. Zamora, Michoacán. • Colegio de Michoacán. La Piedad, Michoacán. • Clausura de 3er Diplomado en Estudios Migratorios. CCU Morelia, Michoacán. • 10 Encuentro Internacional de Poetas. Zamora, Michoacán. • Feria Internacional de la Guitarra. Paracho, Mich. • Fiestas Patrias. Tangancicuaro, Mich. • "Al son de tu tierra, el río Bravo es charco". Auditorio Colegio de Michoacán. Zamora, Mich. • "Al son de tu tierra, el rió Bravo es charco" Colegio de Michoacán. La Piedad, Mich. • Concurso de la canción y composición Purhepecha organizado por el centro de Estudios de las Tradiciones de el Colegio de Michoacán, obteniendo el 3er lugar. Zamora, Mich. • Día del Migrante Michoacano. Centro de Convenciones. Morelia, Mich. • Homenaje a la Dra. Brigitte Bhoem. Aniversario Colegio de Michoacán • Día del Migrante Michoacano. Plaza del Limón, Michoacán. Presentaciones más importantes 2007 • Congreso de Jóvenes Salesianos. Teatro Don Bosco. Zamora, Mich. • Gira a Colombia y Ecuador. (Abril - Mayo). Actuando en: Feria Internacional del Libro en Santa Fe de Bogotá. Universidad Nacional "Plaza Che Guevara.". Librería Luvina. Programa de televisión "El Sur es Nuestro" con Jorge Consuegra. Cable-Centro. Bogotá. Programa Especial en Radio Santa Fe. Universidad "El Meta" Villavicencio, Colombia. Festival Día del Trabajo. Guayaquil, Ecuador. • Feria de la Zarzamora. Los Reyes, Mich. • Día del Maestro. Cine Virrey. Zamora, Mich. * Presentación del disco "Arrieros somos y en la verseada andamos". Auditorio Colegio de Michoacán. Zamora, Michoacán. • Presentación del disco "Arrieros somos y en la verseada andamos". COLMICH extensión. La Piedad, Mich. • 11º. Encuentro Internacional de Poetas. Zamora, Michoacán. • Participación en el libro 100 poetas del mundo. Cultura Arte y Tradición. Zamora, Mich. • Peña Pireni Jimpani. Zamora, Mich. • Entrevistas en Radio, Prensa y Televisión dentro y fuera de México. • Responsables de la música del espectáculo "Nuestro Hábitat... La Selva Lacandona". (Música, Teatro y Danza). Teatro de la Ciudad. Zamora, Mich. • Feria Internacional de la Guitarra. Paracho, Michoacán. (Grupo Purhembe y Paco Rentería). • Fiesta de San Francisco de Asís. Plaza principal. Ixtlán, Michoacán. • "2 de Octubre no se olvida". Auditorio Prepa Fed. Zamora, Michoacán. • Para seguir adelante....no perdamos la memoria. Auditorio Colegio de Michoacán, Zamora, Michoacán. • Para seguir adelante no perdamos la memoria. Escuela Superior de Música La Piedad, Michoacán. • Seminario Internacional "Por los caminos del Che en América Latina" organizado por el Centro de Estudios Históricos del Colmich. Zamora, Michoacán. Presentaciones más importantes 2008. * Festival Cultural "El Teco". Jardín el Teco. Zamora, Michoacán. • Gira a Colombia. Arrieros somos y en la verseada andamos. (Abril). Actuando en: Cartagena de Indias, Colombia. - Claustro de la Merced. Universidad de Cartagena. - Aula Máxima de Derecho. Universidad de Cartagena. - Entrevista en Radio U de C. - Pláticas con alumnos de comunicaciones. Universidad de Cartagena. - Peña "Pavía". - Entrevista en Tele-Caribe. Bogotá, Colombia. - 21ª. Feria Internacional del Libro. "Viernes de poesía de la Univ. Nacional". Sala "José María Vargas Vila". - Universidad Central. - Programa de Televisión. "El Conventillo de Paso" con Jorge Consuegra. Cable-Centro. TELMEX-Bogotá. - 21ª. Feria Internacional del Libro. "Poesía Sin Fronteras" Sala "Eduardo Carranza". - Programa de Televisión "La Terraza" con Jorge Consuegra. Cable-Centro. TELMEX- Bogotá. - Entrevista para el periódico "El Tiempo" con Gustavo Ramírez Soto- Shop: odax
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Solo
'The Dominican Republic waits and needs to witness the arising of the next Michel Camilo, and not necessarily another pianist. Another Michel in terms of quality, international and artistic transcendence. If predictions do not fail, guitarist Anthony Ocaña is one of those hopes we keep under the veil of our national pride.' (Maximo Jimenez 'El Caribe') ----------- 'República Dominicana espera y necesita que en cualquier momento surja el próximo Michel Camilo, y no necesariamente pianista. Otro Michel en términos de calidad, trascendencia internacional y artística. El guitarrista Anthony Ocaña es una de esas esperanzas que uno guarda bajo el recelo del nacionalismo, si las predicciones no fallan.' (Maximo Jimenez 'El Caribe') 'Solo' Enlgish This album is the free coming together of classical and popular music. Both worlds, each one with it's pulse, like opposite and complementary energies, a fluid dialectic of yin and yang, have nourished me as an individual and a composer. Each theme is inspired by telluric motives developed and expressed in a classical style. Solo is a homage to the guitar, the instrument that bears the most weight on my work. This production brings out the compositions in their purest form. Anthony Ocaña --------------- 'Solo' Español Este disco es la unión libre de la música clásica y la popular. Ambos mundos, cada uno con su pulso, han convivido a lo largo de mi vida como energías opuestas y complementarias, una dialéctica fluida de yin y yang que ha nutrido mi desarrollo como individuo y compositor. Cada tema está inspirado en motivos telúricos, desarrollado y expresado en un lenguaje clásico. Solo, es un homenaje al instrumento de mayor peso en mi trabajo. A través de la guitarra, les presento las composiciones en su estado mas puro. Anthony Ocaña ----------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------- English Biography Composer and guitarist, born in Dominican Republic ("D.R.") on March 7th 1980, in 2007 he becomes a Spanish citizen. From an early age Ocaña discovered his love for music. At the age of five he started taking piano and violin lessons, and at 12 he began playing what is today his main instrument, the guitar. He studied at the National Conservatory of Music of the D.R. with the recognized guitarist Ruben Gonzalez. In 1998 he received a talent scholarship to study guitar and composition at Manhattanville College NY. He studied guitar with Benjamin Verdery and composition with Ingram Marshall and Mary Ann Joyce. In NY he worked with important musical figures such as Elliot Magaziner (for many years he conducted the Frank Sinatra Orchestra). Ocaña was awarded the "Sr. Josephine Morgan Award" by the Music Department of Manhattanville College for his professional and academic achievements. In 2002, after finishing his studies in NY, he moved to Madrid where he studied composition with Jesus Torres and guitar with Jose Luis Merlín. In 1999 and 2001 he opened concerts for Gonzalo Rubalcaba at the National Theater of D.R. In 2001 he recorded his first album titled "A Paso de Cebra" (Zebra's Pace) along with the pianist Sebastian Lerner. In 2003 he opened a concert for Egberto Gismonti at the National Theater of D.R. For this event Ocaña integrated the percussion in his music, and had the pleasure to perform with Guarionex Aquino. In 2004 he received two significant awards for his guitar works, the "Francisco Tárrega Award" in Spain and the "Casa de Teatro Award" in D.R. Ocaña performs his music, on a regular basis, at important concert halls in Spain: Casa de América, El Círculo de Bellas Artes, La Casa de La Moneda, La Fídula, Rincón del Arte Nuevo and Clamores. In the summer of 2006 he published his second album titled "Anthony Ocaña" based on compositions he wrote between 2003 and 2006. Several Dominican artists where invited to perform in this album: Guarionex Aquino, Esar Simó, Sebastián Lerner, Isidro Bobadilla and Maridalia Hernandez. In February 2007 he performed at the prestigious Palacio Foz in Lisbon, Portugal, this concert was retransmitted throughout Portugal´s National Radio. In March 2007 Ocaña presented an important tour in D. R. In November 2007 he participated at the Festival de Jazz de Madrid. In the year of 2008 Ocaña is chosen to participate at the Circuitos de Música Injuve (National Institute for the Youth in Spain). Throughout the years of 2008-2009 he will be touring in Spain and other countries in order to introduce his most recent album titled "Solo". --------------- Biografía Español Compositor y guitarrista, nace en República Dominicana ("R.D.") el 7 de marzo de 1980, se nacionaliza español en el año 2007. Desde la cuna empieza a mostrar su interés por la música. A los 5 años inicia sus estudios de piano y violín y a los 12 descubre lo que hoy es su instrumento principal, la guitarra. Estudia en el Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana con el reconocido profesor y guitarrista cubano Rubén González. En 1998 recibe una beca de la Universidad Manhattanville College en New York para estudiar composición y guitarra. Estudia guitarra con el maestro Benjamin Verdery y composición con Ingram Marshall y Mary Ann Joyce. En NY trabaja con importantísimas personalidades como Elliot Magaziner (destacado músico y director de la orquesta de Frank Sinatra). El departamento de música de su Universidad le otorga el 'Sr. Josephine Morgan Award' por destacarse académica y profesionalmente. En el año 2002, luego de finalizar sus estudios en NY se radica en Madrid, lugar donde reside actualmente y donde estudió composición con Jesús Torres y guitarra con José Luis Merlín. En el año 1999 y 2001 es telonero del pianista Gonzalo Rubalcaba en el Teatro Nacional de R.D. En el año 2001 graba su primer trabajo discográfico titulado 'A Paso de Cebra' junto al pianista dominico-argentino Sebastián Lerner. En el año 2003 abre el concierto del músico y compositor brasileño Egberto Gismonti en el Teatro Nacional de R.D.. Para este concierto Anthony integra la percusión en su música, haciéndose acompañar del reconocido músico y maestro percusionista dominicano Guarionex Aquino. En el 2004 recibe dos premios muy prestigiosos por su obra compuesta para la guitarra, el premio 'Francisco Tárrega' en España y el premio 'Casa de Teatro' en R.D. Ocaña lleva constantemente su música a importantes salas de España entre las que podemos citar en Madrid: Casa de América, El Círculo de Bellas Artes, La Casa de la Moneda, la Fídula, Rincón del Arte Nuevo y Clamores. También presenta su música en Barcelona, Extremadura, Granada, Canarias y otras comunidades del país. Entre el 2005 y el 2006 presenta más de 50 conciertos en España. En el verano del 2006 publica su disco titulado 'Anthony Ocaña' el cual compila composiciones escritas por Anthony entre los años 2003-2006. En este disco aparecen como invitados los músicos dominicanos: Guarionex Aquino, Esar Simó, Sebastián Lerner, Isidro Bobadilla y la voz de Maridalia Hernández en el tema 'Sálvame'. En el mes de febrero del 2007 se presenta en el prestigioso Palacio Foz en Lisboa, Portugal, dicho concierto fue grabado y transmitido a través de la Radio Nacional de Portugal. En marzo del mismo año presenta una importante gira en su natal República Dominicana. En noviembre del mismo año participa en el "Festival de Jazz de Madrid". En el año 2008 Ocaña es seleccionado para participar en los Circuitos de Música Injuve (Instituto Nacional de la Juventud de España). Para los años 2008-2009 Ocaña estará presentando una extensa gira en España donde dará a conocer su última producción discográfica "Solo".- Shop: odax
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Almas Buenas
Español Almas Buenas (Good Souls) es el fruto de un mes de trabajo en Buenos Aires de Drongomala junto con algunos de los más exquisitos artistas del tango, el folclore y el jazz. El proyecto muestra al grupo tocando con nuevos arreglos latinos algunas canciones del catalogo de Drongomala que abarca el material en la India, Grecia, Reino Unido y EE.UU. Pre-Producción: El proyecto fue ambicioso desde el principio. Después de un viaje de 2 meses por América Latina Drongomala contaba con 11 canciones candidatas traducidas por la reconocida traductora Argentina Paula Tizzano. Después de viajar por Brasil, Ecuador, Perú, Bolivia y Chile afinando sus oídos, el corazón y la mente a América Latina y a una cultura de habla española, Drongomala se estableció en el porteño barrio de Almagro en la Ciudad de Buenos Aires. La elección de Almagro tenía dos razones, el hecho de que esta parte de la ciudad ha sido y es aún la casa espiritual (Barrio) del tango y por otro lado que allì se encuentra un club de boxeo legendario. Drongomala empezó una rutina de entrenamiento en boxeo durante 2 horas cada mañana y comenzó la búsqueda de un equipo de músicos que colaboraran en este trabajo. Rápidamente al principio de su estadía fue presentado a Jorge Soldera quien después de una serie de reuniones se convirtió en el mentor integral del proyecto. Jorge se comprometió a la tarea de elegir los músicos y trabajar en las canciones durante la pre-producción para darle a los arreglos una influencia latina. Drongomala y Jorge trabajaron muy intensamente en el mes previo a la grabación. Ensayos: Drongomala tuvo la suerte de contar con legendarios mùsicos de prestigio internacional del tango como Carlos Corrales y Juan Pablo Navarro, y luminarias estrellas en ascenso como Matías Chapiro (piano acústico), Víctor Piseta (guitarra española) y Jorge Savelon (percusión / batería) . Un arreglo especial para el tema 'Exploto Mientras Trato Ser Alguien', fueescrito por Carlos Corrales e interpretado con Bandoneón. Grabación + Mezcla: La grabación de este proyecto se realizó en vivo en la sala de uno de los estudios de grabación más prestigiosos de Argentina, el Estudio Moebius. Moebius es reconocido en América Latina por su especialización en Tango y grabaciones acústicas. Las grabaciones fueron todas realizadas en toma directa durante un período de 3 días. La mayoría de las canciones fueron capturadas en las dos primeras tomas para lograr mantener una energía excitante. Una vez terminada la grabación se llevaron a cabo las mezclas por el experimentado ingeniero Oscar Margariños quien fue el diseñador técnico del proyecto. Oscar Magariños es un reconocido ingeniero que comenzó su carrera en Argentina en la época de las grabaciones análogas en cinta.Trabajó en los estudios más importantes y es un gran especialistas en tomas acústicas. Entre los artistas más importantes que le confiaron sus grabaciones y mezclas podemos citar a: Rubén Rada,Osvaldo Fatoruzo,Estela Rsval, Los Nocheros, Miguel Abuelo, Oscar Kreimer y Mario Parmisano entre otros. Sobre Moebio: Moebio es una de las mejores salas de estudio de grabación de Argentina especialmente diseñada por el ingeniero acústico Carlos Piriz, reconocida en toda América Latina como un ideal para la grabación de proyectos acústicos. Por su sala han pasado los más grandes artístas de los últimos tiempos, entre ellos Mercedes Sosa, el guitarrista y compositor Juan Falú, el músico Luis Salinas, el violinista, compositor y director de orquesta Antonio Agri, Soda Stereo, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, La Camerata Bariloche, allí se grabó el histórico álbum "200 años de Música Argentina" de la Orquesta Sinfónica de Salta, y otras muchas orquestas, ya que la calidad de audio que se obtiene en este estudio es comentada por muchos como insuperable. Arte de tapa: Yuxtaposicionando la naturaleza clásica de lainstrumentación Drongomala eligió un dibujante de cómics y novela gráfica en ascenso, Sergio Carrera, para realizar el trabajo de arte para el disco. Conoció a Sergio a través de una novela gráfica en iPhone titulada 'La Ciudad Eterna', la cual cuenta la historia de un agente de la muerte que escolta fallecidos porteños (ciudadanos de Buenos Aires) hacia la otra vida. Drongomala ha dicho 'Para mí Ciudad Eterna es una historia de amor a Buenos Aires por Sergio y arroja luz no sólo sobre los personajes de esta gran ciudad, sino que ofrece a la misma ciudad con un rostro propio mostrando los diferentes barrios, monumentos y edificios'. English Almas Buenas (Good Souls) is the fruit of a months work in Buenos Aires by Drongomala working with some of the cities finest tango, folklore and jazz artists. The project sees the group playing new latin arrangements of Drongomala songs from his back catalogue which spans work in India, Greece, UK and the US. Pre-Production: The project was ambitious from the start. Prior to a 2 month trip around Latin America Drongomala had 11 candidate songs translated by reknowed translator Paula Tizzano. After travelling through Brazil, Ecuador, Peru, Bolivia and Chile tuning his ears, heart and mind to Latin America and a Spanish speaking culture Drongomala settled in the Almagro district in Buenos Aires. The choice for Almagro was two-fold, that it was the spiritual home (Barrio) of tango and that it contained a legendary boxing club. Drongomala started a routine of boxing training for 2 hours every morning and began the search for musicians to collaborate with. Quite soon into the stay he was introudced to Jorge Soldera who after a few meetings became the holistic mentaur of the project. Jorge committed to finding the musicians and working on the songs in pre-production to give the arrangements a latin slant. Drongomala and Jorge worked intensely for the month leading up to recording. Rehearsals: Drongomala had the luck to get legendary international tango players such as Carlos Corrales and Juan Pablo Navarro as well as Argentinian luminaries and rising stars like Matias Chapiro (acoustic piano), Victor Piseta (Spanish guitar) and Jorge Savelon (percusion/drums). A special arrangement for Exploto Trato Day Ser Alguien was written by Carlos Corrales for Bandoneon. Recording + Mixing : Recording was undertaken in the famous live room of Moevius Studios. Moevius is well known in Latin America for it's specialisation in Tango and acoustic recordings. The recordings were all played and sung live over a period of 3 days. Most songs were captured within 2 takes to retain an edge of excitement. Once recorded the mixes were undertaken by Oscar Magariños who engineered the project. Oscar Magariños is a renowned engineer who started his career in Argentina at the time of analog recordings in cinta.He had worked at the most important recording studies and he is a specialist in acoustic takes. Among the most important artists who entrusted their recording and mixing we can mention: Rubén Rada, Osvaldo Fatoruzo, Estela Raval, Los Nocheros, Miguel Abuelo, Oscar Kreimer, y Mario Parmisano among others. ABOUT Moebio: Moebio is one of the best and finest studio rooms in Argentina specially designed by Carlos Piriz, acoustic engineer recognized throughout Latin America as an ideal for recording acoustic projects. In this room have recorded the greatest artists of recent times, including Mercedes Sosa, the guitarist and composer Juan Falu, the guitarist Luis Salinas, the violinist, composer and conductor Antonio Agri, Soda Stereo, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, La Camerata Bariloche, there was recorded the historic album '200 Years of Argentina Music' by the Salta Symphony Orchestra, and many other orchestras, because the audio quality obtained in this room is discussed by many to be insurmountable. Artwork: Juxtaposing the classic nature of the instrumentation Drongomala chose a rising Graphic Novel/Comic artist, Sergio Carrera, to undertake the artwork for the record. He became aware of Sergio through an iPhone graphic novel entitled ´T- Shop: odax
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