40 Results for : stanko

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    Stanko Madic (Violine) // Die Schönheit, die der lettische Komponist Peteris Vasks in seinen Werken beschwört, wäre nicht möglich ohne die Erfahrung von Gewalt und Grausamkeit in dieser Welt. Er wuchs in Unfreiheit auf und war seines Glaubens und seiner künstlerischen Überzeugungen wegen den Repressalien der russischen Kulturdoktrin ausgesetzt.
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    Tomasz Stanko
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    Tomasz Stanko Quartet
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    Small Town präsentiert den Gitarristen Bill Frisell und den Bassisten Thomas Morgan mit einem Programm aus Duetten - die poetische Qualität ihres Zusammenspiels wurde live im New Yorker 'Village Vanguard¿ eingefangen. Frisell hatte sein ECM-Debüt 1983 mit dem ähnlich intimen Album In Line gegeben. Zur Geschichte des Gitarristen mit dem Label gehört eine Reihe von Trio-Aufnahmen mit Paul Motian und Joe Lovano, mit dem Album Time and Time Again von 2007 als Höhepunkt. Small Town beginnt mit einem Tribut an Motian - in Form einer 11-minütigen Interpretation der von dem verstorbenen Schlagzeuger geschriebenen Komposition 'It Should've Happened a Long Time Ago¿, in der das kontrapunktische Spiel des Duos subtile Kraft entfaltet.Morgan ist jüngst auf diversen ECM-Alben zu hören gewesen, als Bassist der Wahl für Tomasz Stanko, Jakob Bro, David Virelles, Giovanni Guidi und Masabumi Kikuchi. Auf Small Town zollen Frisell und Morgan dem Jazz-Altmeister Lee Konitz mit einer Version von dessen "Subcionscous Lee" Tribut. Zudem gibt es hier Country-Blues-inspirierte Frisell-Kompositionen, darunter das melodiöse Titelstück. Das Duo beschließt den Set mit einer Version von John Barrys James-Bond-Filmsong "Goldfinger".
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    Das Kerntrio um den italienischen Pianisten Giovanni Guidi, mit dem Bassisten Thomas Morgan und dem Schlagzeuger João Lobo, eröffnet Avec le temps mit einer tief-empfundenen Interpretation des Titelstücks, einem Song über Liebe und Verlust aus der Feder des Songpoeten Léo Ferré - und beschließt das Album mit der Tomasz Stanko gewidmeten Guidi-Komposition "Tomasz". Dazwischen wächst die Gruppe zu Quintettgröße heran - durch den Saxophonisten Francesco Bearzatti und den Gitarristen Roberto Cecchetto, die sowohl zu Guidis Originals als auch zu den Gruppenimprovisationen beitragen. So entfaltet das Programm seine eindrucksvoll kontrastreichen Energien und Farben im außergewöhnlichen Zusammenspiel aller Beteiligten. Avec le temps wurde aufgenommen in den Studios La Buissonne im November 2017 und von Manfred Eicher produziert.
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    Tomasz Stanko Septet
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    Oh, Joy! Oh, Rapture! New York Gilbert & Sullivan Players Albert Bergeret, conductor and music director 'Hail, hail, the gang's all here!' What better way to begin this sampling of our company's enthusiasm for G&S than with the original chorus from Pirates of Penzance whose melody was later borrowed for those familiar words? With cat-like tread TRACK 1 The Mikado the most popular of the G&S collaborations and only nominally Japanese, is one of several works for which Gilbert chose an exotic setting as a thin disguise for the English society of which he was making fun. Even Nanki-Poo's famed catalogue of song includes only standard English offerings, sentimental parlour ballads, martial music, and sea chanteys! A wand'ring minstrel I TRACK 2 Comes a train of little ladies TRACK 3 Three little maids from school TRACK 4 A more humane Mikado TRACK 5 Patience spoofs the Aesthetic movement (Whistler, Oscar Wilde) but, more broadly, the excesses of any fad or cult and it's mindless followers. In this piece, one of the idols gives a 'how to' recipe for posing successfully as a cult icon. Am I alone and unobserved? TRACK 6 H.M.S. Pinafore the 2nd full-length G&S collaboration (1878), is only half as long as The Mikado (1885). While later works became more subtle, complex, and elaborate, Pinafore has a palette of bright primary colors and needs no apology for it's relative simplicity, it is a model of brevity and clarity, and estabished the pattern of Gilbert's witty poking of fun at social and individual human foibles, perfectly set off by Sullivan's music. The more pretentious Titanic sank, but this saucy ship has proven virtually indestructible. Our selections are the pieces with which the characters introduce themselves. I am the Captain of the Pinafore TRACK 7 I'm called Little Buttercup TRACK 8 I am the monarch.. When I was a lad TRACK 9 The Yeomen of the Guard is the most 'operatic' of the Gilbet & Sullivan works, full of rich texture and subtle color. Sullivan's stirring overture is one of his finest orchestral settings. In the first chorus, a tough 16th century street crowd is brilliantly evoked by Gilbert's use of archaic vocabulary with alliteration and by Sullivans' use of hard driving rhythms with angular uneven meters, jarring dissonance and stark modal harmony. In 'I have a song to sing' each verse is longer than the last, it's structure finds many precedents in English folksong and was inspired by a sea chantey sung by the crewmen on Gilbert's yacht. The lyrics mirror the story of the opera's central love triangle the way Jack Point wishes it would turn out, the next selection, 'When a wooer goes a-wooing,' presents the reality of what actually happens. In between comes a paean to the grim glory of the Tower of London, where the story is set in a historical context. Overture TRACK 10 Here's a man...I have a song to sing, O TRACK 11 When our gallant Norman foes TRACK 12 When a wooer goes a-wooing TRACK 13 The Gondoliers presents a world where 'all is merry May.' It is as sunny and upbeat as Yeomen is shadowed. The first selection here is extracted from the ebullient 20-minute musical extravaganza that opens the work, rich in Italianate melodies and Italian lyrics to set the mood. The second selection poses a universal Gilbertian philosophic point: 'take life as it comes.' Buon giorno... We're called gondolieri TRACK 14 Try we lifelong TRACK 15 The Pirates of Penzance is the most 'child-friendly' of the G&S, with it's colorful pirates, comic police, and nearly non-stop action. It also contains the best-known and most often parodied pattersong and, in 'Poor Wand'ring One,' not only a splendid aria for a coloratura soprano but an example of one of Sullivan's deliberate and delicious borrowings from other composers, here, the classic 'Sempre libera' from La traviata. We leave you with the first, and still one of the best, of the G&S 'double choruses,' as the Victorian maidens rapturously romanticize 'death and glory' to the more realistically apprehensive policemen. Hail, Poetry TRACK 16 I am the very model TRACK 17 Poor wand'ring one TRACK 18 When the foeman bares his steel TRACK 19 New York Gilbert & Sullivan Players Albert Bergeret, Artistic Director Andrea Stryker-Rodda, Assistant Music Director and Rehearsal Accompanist Lucy Ito, Sally Small, Production Assistants Larry Tietze, Orchestra Manager NYGASP Ensemble SOPRANOS: Robin Bartunek, Meredith Borden, Kimilee Bryant, Susan Case, Charlotte Detrick, Lynelle Johnson, Margaretha Ohse, Laurelyn Watson, Lauren Wenegrat ALTOS: Lee Berman, Victoria Devany, Laura Koeneman, Melissa Parks, Ariane Reinhart, Angela Smith, Maariana Vikse, Lara Wilson TENORS: Michael Connolly, Thomas Donelan, Michael Galante, Michael Scott Harris, Alan Hill, Keith Jameson, Mark Montague, Larry Raiken, Paul Sigrist BARITONES/BASSES: Christopher Briggs, Louis Dall'Ava, Gary Dimon, Richard Holmes, Keith Jurosko, Lance Olds, Stephen Quint, Philip Reilly, Samuel Shaw, William Whitefield NYGASP Orchestra VIOLINS: Andrea Andros, concertmistress, Paula Flatow, Rachel Heineman, Valerie Levy, Maxim Moston, Eleanor Schiller, Svetoslav Slavov, Peter Van DeWater, William Zinn VIOLAS: Carol Benner, Carol Landon CELLOS: Daniele Doctorow, Amy Camus BASS: Deb Spohnheimer FLUTES: Laura George, Margaret Swinchoski, OBOE: Nancy Ranger CLARINETS: Larry Tietze, Joan Porter, Renee Rosen BASSOONS: Andrea Herr, James Jeter FRENCH HORNS: Heidi Garson, Peter Hirsch TRUMPETS: Terry Sizor, Richard Titone TROMBONES: Steve Shulman, Paul Geidel, Joseph Stanko PERCUSSION: Michael Osrowitz.
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    Vier Jahre nach dem Meilenstein Wislawa präsentiert das New Yorker Quartet des großen polnischen Trompeters Tomasz Stanko erneut eine meisterliche Aufnahme, December Avenue. Stanko, schon immer ein einfühlsamer Bandleader, ermutigt hier zu inspirierten Improvisationen, die rund um seine typisch melancholischen Themen erblühen und alle Musiker in bestem Licht zeigen. Reuben Rogers - vor allem durch seine Arbeit mit Charles Lloyd bekannt - ist ein glänzender Neuzugang in der Band, der ein profundes Spielverständnis mit dem auf Kuba geborenen Pianisten David Virelles und dem aus Detroit stammenden Schlagzeuger Gerald Clever entwickelt.Das Magazin 'Jazztimes' reflektierte die Stärken der einzelnen Bandmitglieder in einer Konzertkritik: "Stanko hat noch nie einen Pianisten wie Virelles gehabt. Wenn er am Zug war, gestaltete er jeweils seine eigene lyrische Domäne innerhalb der Welt eines Stanko-Songs. Eigentlich hat Stanko auch nie einen Bassisten und Schlagzeuger wie Rogers und Cleaver gehabt, mit ihren harten Kanten und ihrer impulsiven Energie."December Avenue wurde im Juni 2016 in den Studios La Buissonne in Südfrankreich aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.
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    Maciej Obara gibt mit Unloved, einem Album, dessen Ausdrucksspektrum von lyrischer Zartheit bis zu feurig kraftvollem Spiel reicht, ein bemerkenswertes ECM-Debüt. Mit Ausnahme des Titelstücks - von Krzysztof Komeda, dem Spiritus Rector des modernen Jazz in Polen, einst für den gleichnamigen Film von Janusz Nasfeter komponiert - stammen die Themen alle von dem einfallsreichen Altsaxophonisten selbst. Obara betont aber, dass diese Themen "alle nur als Grundrisse dienen, von denen aus unser Sound freigelassen wird. Meine Freunde sind verblüffende Improvisatoren. Ich liebe ihre Fähigkeit, sich in offenen Räumen frei zu bewegen und die Art, wie sie dem, was ich im Kopf hatte, Form und Farbe verleihen. Das ist im Grunde mehr wie ein Komponieren in Echtzeit."Die Musiker haben ihr Konzept über mehrere Jahre hin entwickelt: Maciej Obara und Pianist Dominik Wania (ebenfalls ein außergewöhnliches Talent) haben sich erstmals vor einer Dekade im Ensemble von Tomasz Stanko getroffen. Seit 2012 stehen ihnen noch zwei hochkreative norwegische Musiker zur Seite, der Bassist Ole Morten Vågan und Schlagzeuger Gard Nilssen. Unloved wurde im Januar 2017 im Rainbow Studio in Oslo aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.
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    Tomasz Stanko, David Virelles, Thomas Morgan, Gerald Cleaver
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