56 Results for : matins
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The Feast Of St.edward
James O'Donnell (Dir) // This new recording from Westminster Abbey presents Matins, Eucharist and Evensong as they might be heard on the Feast of St Edward (13 October). The Saint, whose death in 1066 sparked the Norman Conquest, remains buried in the Abbey to this day and his shrine is a point of global pilgrimage.- Shop: odax
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Land
Wenn ein Chanson durch japanische Gedichtformen inspiriert und dann mit dem Sound der US-Wüste garniert wird, dann entsteht ein neues Album von Fredda. Wenn der Klang der Worte allein schon musikalische Poesie wird und eigentlich keine Übersetzung braucht, dann ist eine Sängerin, Texterin und Komponistin am Werk, die frankophonen Pop in eine Kunstform verwandelt. Freddas konsequente Weiterentwicklung erweckt ein Chanson voller Tiefgang und Seele zum Leben. Vorläufiger Höhepunkt: ihr neues Album "Land". Der Titel "Land" gibt das Grundthema aber auch die musikalische Philosophie des Albums vor. Dazu Fredda: "Das Wort "Land" beschreibt eine Gegend oder eine Landschaft, die so nur durch den Menschen definiert wird. Ich habe es aber auch gewählt, weil es ein deutsches, englisches und französisches Wort ist. So präsentiert sich das Album als ein offenes Areal für alle, die es gern in Besitz nehmen möchten, egal woher sie kommen." Die Anklänge an aktuelle Migrationsströme sind gewollt, genauso wie die mehrsprachige Bedeutung des Wortes. Fredda ignoriert musikalische Grenzen und schafft neue Verbindungen. Nach den Aufnahmen - mit dem Gitarristen Stéphane Louvain (French Cowboy) sowie ihrer Live-Rhythmus-Gruppe Nicolas Desse (Bass) und Alexandre Viudes (Schlagzeug) - fehlte noch ein entschiedenes Puzzleteil auf dem Weg zum "Land": Für den Mix begab Fredda sich in die Waterworks-Studios nach Tuscon/Arizona. Die kongeniale Zusammenarbeit mit dem Produzenten Jim Waters (u.a. Calexico) verleiht dem Sound des Albums die Weite amerikanischer Landschaften, die sich perfekt mit Freddas Songwriting ergänzt.Zugleich spielen aktuelle Themen wie Entwurzelung, Heimatlosigkeit und Nomadentum eine Rolle in den Songtexten. Aber Freddas Reflex ist nicht die Flucht, sondern die Schaffung eines eigenen imaginierten musikalischen Territoriums. Dieses "Land" ist Freddas fünftes Album und es markiert einen weiteren Meilenstein in der bemerkenswerten musikalischen Entwicklung der Künstlerin. Freddas Songwriting hat inzwischen eine Reife und eine Selbstverständlichkeit erreicht, die jedes ihrer Chansons wie einen Klassiker erscheinen lässt: alles hat hier seinen Platz und ist perfekt ausbalanciert. Aber die vermeintliche Leichtigkeit, mit der die Songs in der Schwebe gehalten sind, ist das Ergebnis akribischer Arbeit und eines beharrlichen Perfektionismus seitens der Künstlerin. So hat sie das eigentlich schon fertige Album eine Weile beiseite gelegt und noch einmal gänzlich neu aufgenommen - weil sie plötzlich eine ganz klare Vision vom Charakter der Songs und vom Klang des Albums hatte. Ihr Partner bei Aufnahmen und Arrangements war dabei zum wiederholten Male Pascal Parisot."Ich habe mich dieses Mal bei Produktion und Arrangements mehr eingebracht. Man muss sich weiterentwickeln und nicht befangen sein. Ich bin gereift und heute weiß ich ganz genau, wie ich gehört werden möchte. Ich wollte mich mehr von der spielerischen Seite Pascals entfernen, allerdings ohne den Sound schwerer oder trauriger wirken zu lassen. Es sind die gleichen Instrumente, die wir benutzt haben, aber diesmal auf andere Art. Ich glaube, heute haben wir einen Punkt erreicht, an dem wir beide zusammen produzieren können. Wir hatten den Wunsch, ein Album mit einer größeren Tiefe aufzunehmen, das mehr mit unserem Leben zu tun hat."Nach den Aufnahmen - mit dem Gitarristen Stéphane Louvain (French Cowboy) sowie ihrer Live-Rhythmus-Gruppe Nicolas Desse (Bass) und Alexandre Viudes (Schlagzeug) - fehlte noch ein entschiedenes Puzzleteil auf dem Weg zum "Land": für den Mix begab Fredda sich in die Waterworks-Studios nach Tuscon/Arizona. Die kongeniale Zusammenarbeit mit dem Produzenten Jim Waters (u.a. Calexico) verleiht dem Sound des Albums die Weite amerikanischer Landschaften, die sich perfekt mit Freddas Songwriting ergänzt."Der Mix in einem Studio war aber dann trotzdem nötig um den Klang herauszuarbeiten. Dass die Wahl auf Tucson und Jim Waters fiel, hat mit meinem neuen Gitarristen Stéphane Louvain zu tun und auch mit Sammy Decoster, der hier auch schon aufgenommen hat. Die Ästhetik der Alben, die Jim Waters produziert hat (neben Calexico auch Andrew Collberg, Brian Lopez, und viele Künstler auf der Compilation "Tucson Songs"), gefällt mir wegen meinem deutschen Label Le Pop schon länger. Seinen Sound hört man schon bei "Le Chant des Murmures" durch. Ihn persönlich mit einzubeziehen war also nur eine logische Fortsetzung!"Durch Jim Waters' Mix wurde Land zu dem was es ist: ein perfekt ausbalanciertes Album, ein funkelndes Juwel, in dem jeder Song auf der musikalischen Landkarte Freddas seinen Platz findet: Vom harmonisch fließenden Auftakt "Ma Rivière" über das melodischhypnotische "Maintenant" (mit einem Gitarrenpart des amerikanischen Musiker Naïm Amor) - vielleicht einer der besten Songs, die Fredda je geschrieben hat - über die Pop-Perlen "Neige Rose" (inspiriert von dem japanisch-französischen Maler "Foujita") und "Matins Maquillés" zum thematischen Schlüsselstück "Sur La Lande" R schlägt das Album einen Bogen über das Duett mit Pascal Parisot "Siestes Anciennes" zum perfekten Abschluss "Les Amantes"."Wie bei meinem vorletzten Album "L'ancolie" ist die Natur hier sehr präsent - sie ist die Leinwand". Auf dieser Leinwand spielen Freddas charakteristische Texte: "Die Texte gleichen einer Poesie der Aufmerksamkeit und des Moments, wie eine Ausprägung von japanischen Gedichtformen, den Haikus".Dem nicht frankophonen Hörer vermittelt der aus dem Französischen übersetzte, deutschsprachige Bonustrack "Als wär' ich fast da"** einen Eindruck dieser Herangehensweise: "Dieses Stück ist auf bestimmte Art das Grundthema des Albums. EinStück über das Exil oder den Exodus eines Volkes. Oder auch über ein großgewordenes Kind, das seine familiäre Umgebung verlässt und auf eine Odyssee geht. Wir begeben uns mit auf diese Reise und werden zum Beobachter".Von der atmosphärischen Leichtigkeit von "L'Ancolie" über die ansteckende Energie von "Le Chant des Murmures" nimmt Freddas musikalisches Territorium nun mit "Land" immer deutlichere Konturen an - als ein Kosmos vollendeter Chansons, die Melodien, Gesang, Arrangement und Sound zu einer künstlerischen Einheit verbinden, die unverkennbar der starken Persönlichkeit Freddas entspricht - die hier endgültig zu sich selbst gefunden hat.- Shop: odax
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Hymns,Songs and Easter Matins from King's College
David Willcocks (Dir) - Boris Ord (Dir) - Simon Preston (Orgel) - Eric Fletcher (Orgel)- Shop: odax
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Geistliche Chormusik
Sir Charles Villiers Stanford is a central figure in Anglican church music. His many settings of the Magnificat and Nunc dimittis are evensong for generations of choirboys and church-goers. This three-disc set contains a generous selection of Stanford's sacred choral music - settings for Matins and Evensong, motets, anthems and hymns - perfectly performed by Winchester Cathedral Choir at its best, conducted by David Hill.- Shop: odax
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Les Matins Blancs (LP)
Der frz. Chansonnier wird gerne mit Bashung, Dominique A und Darc verglichen und arbeitete mit Mario Caldato Jr., Darrell Thorp, Troy von Balthazar, Money Mark u.v.a.Der frz. Chansonnier wird gerne mit Bashung, Dominique A und Darc verglichen und arbeitete mit Mario Caldato Jr., Darrell Thorp, Troy von Balthazar, Day One, Money Mark u.v.a. Les Matins Blancs sounds like a new start, a promise of singing tomorrows. For every new begining there is an end of a story: the one between Joseph D'Anvers and his previous record label. After 3 albums, multiple collaborations, a novel, a musical road movie, Joseph felt the urge to go back to basics, and strong enough to produce his next album on his own. For long compared to his prestigious elder (Bashung, Dominique A, Darc,...) Joseph has always tried to take another was, denying the obvious by exiling (in Rio and LA for Les Jours Sauvages (2008)), multiplying unexpected collaborations for a French singer (Mario Caldato Jr., Darrell Thorp, Troy von Balthazar, Day One, Money Mark ...) or changing direction with each album. Les Matins Blancs frontally rubs showlders these time with his illustrious predecessors, abolishes the complex and doubts that Joseph D'Anvers could have , and plays with the codes of a certain French rock chanson, a made in France classy pop. TRACKS: 01. Petite 02. Surexposé 03. Avant les Adieux 04. Tremble 05. Mon Anges 06. La Vie à présent 07. Sally 08. Les Amours clandestines 09. Chaque nuit en son temps 10. Maris 11. Histoire de Johnny S 12. La nuit je t'aime quand même 13. Les jours incandescents 14. Regarde tomber les hommes- Shop: odax
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Zipperling/Wauters/Belder: Pieces De Viole/Book V
It is surprising that so little is known about Marin Marais today, as he could be considered one of the most important French composers of the Baroque period. Born in 1656, the son of a shoemaker, Marais spent his entire life in Paris. His musical career began when he joined the choir of the Sainte-Chapelle, but when his voice broken he decided to learn the viol, studying with the renowned bass viol player Sainte-Colombe, who had a profound influence on the young Marais. Marais went on to enter the royal orchestra and the orchestra of the Académie Royale de musique, where he performed and studied composing under Jean-Baptiste Lully. He was hailed as the greatest bass viol player of his time, and is said to have played the viol 'like an angel'.Marais's vast output for the viol (over 800 pieces!) is astonishingly varied, original and affecting - no other composer has written so many works of such high quality for the instrument. The fifth and final book of Pieces de viole showcases Marais's art at its most mature and sophisticated, and includes a wider range of musical forms and techniques than the previous four books. Although the fifth book contains many of the conventional dance forms that listeners would expect to hear in a Baroque suite, there are many remarkable descriptive pieces that justify the claim that Marais was the first composer of programme music. A particularly striking example is the 'Tableau de l'Opération de la Taille' from the final Suite: an extraordinarily detailed musical depiction of an operation to remove a gall stone that the composer underwent!These captivating suites are brought to life in vivid performances by acclaimed chamber musicians and early music specialists Rainer Zipperling, Ghislaine Wauters and Pieter-Jan Belder.Other information:- Recorded in 2013.- Little is known of the life of Marin Marais, but he is unquestionably one of the most important and original composers of the French Baroque. His public "breakthrough" came with the blockbuster film "Tous les matins du monde", which features his beautiful works for the viol.- Marais left a vast output of suites for the viol, the viola da gamba, in total 5 books. This new recording presents the 5th book, the most daring and original of all. In these suites of dance forms he introduces the first known examples of "program music", music depicting non-musical ideas or events. One suite for instance describes an operation to remove a gall stone, which includes the binding of the patient and his painful screaming!- Excellent performances by one of the best known viola da gamba players of the moment, Rainer Zipperling, seconded by harpsichord veteran Pieter-Jan Belder.- Includes booklet notes and biographies of the artists.- Shop: odax
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